Roger Liebi

WOLFGANG AMADEUS

MOZART

Zwischen Ideal und Abgrund

Roger Liebi

Wolfgang Amadeus Mozart -

Zwischen Ideal und Abgrund

Roger Iiebi

Wolfgang Amadeus Mozart -

Zwischen Ideal und Abgrund

Schwengeler-Verlag, CH-9442 Berneck

CIP-Titelaufhahme der Deutschen Bibliothek

Liebi, Roger:

Wolfgang Amadeus Mozart - Zwischen Ideal und

Abgrund / Roger Liebi. - Berneck : Schwengeler,

1991

Nr. 2817 : Leben-Werk-Wirkung

ISBN 3-85666-300-2

NE: GT

ISBN-Nr. 3-85666-300-2

Reihe: Leben-Werk-Wirkung Nr. 2817

©by 1991 Schwengeler-Verlag, CH-9442 Berneck

Titelzeichnung: Martha Berndörfler

Gestaltung und Gesamtherstellung:

Cicero-Studio am Rosenberg, Berneck/Schweiz

Grosse Namen

- manche werden als Vorbilder vor Augen gemalt

- andere beeinflussen immer noch unser Denken

- einige erfreuen sich sogar einer enormen

Anhängerschaft

Bekannte Persönlichkeiten

Wie sah ihr Leben wirklich aus? Welche Motive

lagen ihrem Handeln zugrunde? Wodurch wurde

ihr Denken, ihr Glaube, ihre Überzeugung, ihr

Schaffen geprägt? Welche Wirkungen gehen noch

heute von ihrem Leben und Werk aus?

Die biographische Reihe

«Leben - Werk - Wirken»

beantwortet diese Fragen, indem sie die «grossen

Namen» gründlich unter die Lupe nimmt. Die kla-

ren Informationen, aber auch die kritischen Be-

urteilungen ermöglichen dem Leser eine objektive

Sicht und klare Stellung gegenüber diesen be-

kannten Persönlichkeiten, die für viele immer noch

als Vorbilder gelten und bewundert werden.

In dieser Reihe sind bereits erschienen:

Bestell-Nr. 72801: Klaus Berger

Sigmund Freud - Vergewaltigung der Seele

160 Seiten, Fr. 12.80, DM 14.80, im Abo: Fr. 9.80, DM 11.80

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Bestell-Nr. 72806: Gottfried Mai

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Darwin - Weltreise zum Agnostizismus

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Bestell-Nr. 72810: Bernhard Zimmerer

Richard Wagner - Gralsbote der Selbstherrlichkeit

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Bestell-Nr. 72813: Franz Stuhlhofer

Charles T. Russell und die Zeugen Jehovas

Der unbelehrbare Prophet

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Bestell-Nr. 72814: Klaus Berger

Konrad Lorenz - Abbau des Göttlichen

168 Seiten, Fr. 13.—, DM 15.—, im Abo: Fr. 9.80, DM 11.50

Bestell-Nr. 72815: Stephan Holthaus

Madame Blavatsky und die Theosophische Gesellschaft

Die Sphinx des Okkultismus

144 Seiten, Fr. 13.—, DM 15—, im Abo: Fr. 9.80, DM 11.50

Bestell-Nr. 72816: Eis Nannen

Carl Gustav Jung - Der getriebene Visionär

432 Seiten, Fr. 24—, DM 27.80, im Abo: Fr. 19.—, DM 22.30

Meiner lieben Myriam

Inhaltsverzeichnis

Inhaltsverzeichnis

Kapitel 1

Mozart und seine Zeit 11

Kapitel 2

Familie Mozart und das Wunderkind 15

Kapitel 3

Die Kunstreisen des jungen Wolfgang 19

1. Die erste Reise nach München 19

2. Die erste Wiener Reise 19

3. Die Reise nach Paris und London 20

4. Die zweite Wiener Reise 24

5. Die erste Reise nach Italien 25

6. Die zweite Reise nach Italien 29

7. Die dritte Reise nach Italien 30

8. Die dritte Wiener Reise.... 32

9. Die zweite Reise nach München 32

Kapitel 4

Die zweite Reise nach Paris - Aufbruch

in die Unabhängigkeit 34

1. Von Salzburg nach Augsburg 36

2. Im Spannungsfeld zwischen Ideal und

Abgrund 37

3. In Mannheim 45

4. In Paris 47

5. Zurück nach Salzburg 49

Kapitel 5

Bewegte Zeiten 51

1. Der endgültige Bruch mit Colloredo 51

2. Heirat mit Konstanze Weber 53

3. Von Erfolg zu Erfolg 57

Kapitel 6

Die letzten Jahre 60

1. Mozart, der Esoteriker 60

2. «Le Nozze di Figaro» 67

3. Die erste Reise nach Prag 70

4. «Don Giovanni» 71

5. Dunkle Schatten 73

6. «Die Zauberflöte» 78

7. Mozarts Ende 87

8. Und Mozarts Familie? 90

Nachwort 92

Bibliographie 94

Der Autor 96

Mozart und seine Zeit

Kapitel 1

Mozart und seine Zeit

Die kurze Lebenszeit von knapp 36 Jahren, wäh-

rend der Wolfgang Amadeus Mozart seine ge-

schichtlichen Spuren hinterliess - vom 27. Januar

1756 bis zum 5. Dezember 1791 - war in kultu-

reller und politischer Hinsicht durch gewaltige

Ereignisse und Veränderungen charakterisiert. Um

1756, in Mozarts Geburtsjahr, begann der Sie-

benjährige Krieg, und zwei Jahre vor seinem Tod

brach die Französische Revolution mit ihren

fürchterlichen Massakern aus. Mozart lebte in ei-

ner durch bedeutende aufklärerische Geister ge-

prägten Zeit. Der Einfluss von Leuten wie Voltaire,

Montesquieu, Diderot, John Locke und Jean-

Jacques Rousseau hatte sich wirkungsvoll und

nachhaltig in ganz Europa ausgebreitet. Ungehin-

derter, autonomer Gebrauch der menschlichen

Vernunft, bis zu deren Vergötterung, Freiheit, To-

leranz, gekennzeichnet durch einen Agnostizis-

mus auf religiösem Gebiet, Gleichheit und Brü-

derlichkeit, Natur, Glück und Freiheit waren ihre

lauthals gepredigten Ideale.

In der Zeit Mozarts erwachte aber auch ein

neues Interesse für Esoterik, Wunder, Übersinn-

liches, Mystik und Okkultismus. Dies war natür-

lich eine Reaktion auf den platten Reduktionalis-

mus der an sich irrationalen Ideen des fälschlich

sogenannten Rationalismus. Zugehörigkeit zu

12 Mozart und seine Zeit

Geheimbünden wie den Rosenkreuzern, Freimau-

rern, Illuminaten etc. war vielerorts in höheren

Gesellschaftsschichten keine Rarität. Die gesell-

schaftlichen Ordnungen des «Ancien Régime»

wurden zunehmend in Frage gestellt. Die dem

Adel untergeordneten Stände begannen sich von

ihrer eigenen Wichtigkeit zu überzeugen. Für die

Musik hatte dies zur Folge, dass sie je länger je

weniger das Privileg der Höfe und Adelspaläste

war, sondern zunehmend einer breiteren Öffent-

lichkeit zugänglich gemacht wurde. Solche gesell-

schaftlichen Veränderungen führten zwangsläu-

fig zu bedeutenden Veränderungen in der Musik-

ästhetik.

Musik sollte nicht länger nur von Gebildeten und

Eingeweihten verstanden und gewürdigt werden

können, sondern von einem möglichst breiten Pu-

blikum. Das hatte zur Folge, dass die Musik -

verglichen mit der Epoche des Barock - gewisser-

massen einfacher und unmittelbarer wurde. Mu-

sik - im nunmehr sogenannten «galanten» Stil -

sollte da sein, um Empfindungen auszudrücken,

allerdings nicht so sehr subjektiver, wie im späte-

ren Zeitalter der Romantik, sondern eher objekti-

ver Art. Dies bedeutet, dass der Komponist anstelle

der persönlichen Gefühle bestimmte objektiv ge-

wählte Stimmungslagen auszudrücken suchte.

Diese Art zu komponieren entsprach, im Gegen-

satz zur barocken Musik, ganz dem humanisti-

schen Denken und Empfinden, nach dem bewusst

der Mensch in den Mittelpunkt gestellt wurde. Die

Behauptung der alten Griechen, der Mensch sei das

Mozart und seine Zeit i_3

Mass aller Dinge, wurde damit musikalisch ver-

kündet. Das musikästhetische Ideal im Zeitalter

des Barock dagegen hatte eher im künstlerischen

Nachbilden der Ordnung, die Gott, der Schöpfer,

in seine Schöpfung gelegt hatte, bestanden. Damit

sollte letztlich der Schöpfer, und nicht etwa das

Geschöpf, in den Mittelpunkt gestellt werden.

Mozart war ein Kind seinerzeit- das werden wir

noch deutlich sehen. Die Strömungen, Meinungen

und Gedanken seiner Epoche haben ihn geprägt

und geformt. Er wurde ein Opfer der Ideen und des

Lebensstils seiner Zeit. Sein tragisches Scheitern

als Mensch - dies sei zunächst einfach als These

dahingestellt - sollte m.E. unbedingt unter diesem

Gesichtspunkt betrachtet werden. Mit dem Begriff

«tragisch» darf allerdings keineswegs eine Verbin-

dung zu den griechischen Tragödien hergestellt

werden, wo der Held als Opfer des angeblich un-

abwendbaren, grausamen und unumgänglichen

Schicksals, ohne persönliche Verantwortung, zu-

grunde gehen muss. Nein, von Unabwendbarkeit

und persönlicher Unschuld kann und darf hier

nicht gesprochen werden!

Es stellt sich in diesem Zusammenhang viel-

leicht die Frage, inwieweit es dem Menschen

überhaupt möglich ist, dem Druck des Zeitgeistes

zu entgehen. Es sei hier auf eine bemerkenswerte

Stelle im Brief des Apostels Paulus an die Römer

hingewiesen, wo er die Christen ermahnt, sich

nicht der Welt anzupassen: «Und werdet nicht

gleichförmig diesem Zeitlauf, sondern werdet um-

gewandelt durch die Erneuerung eures Denkens,

14 Mozart und seine Zeit

damit ihr prüfen könnt, was der gute, wohlgefälli-

ge und vollkommene Wille Gottes ist» (Römer 12,2).

Diese biblische Aussage macht klar, dass das

menschliche Denken, um nicht ein Spiel der Wo-

gen und Wellen gerade gängiger Modeerscheinun-

gen und Strömungen zu werden, durch eine Al-

ternative verändert werden muss, will sagen, durch

das ewig bleibende Wort Gottes als feste und ru-

hende Grundlage in einer hin- und hergeworfenen,

ständig sich wandelnden und doch nie die wahre

Bestimmung findenden Welt. Es klingt geradezu

triumphierend, wenn man den alten Apostel Jo-

hannes sagen hört: «Die Welt vergeht und ihre Be-

gierde, wer aber den Willen Gottes tut, bleibt in

Ewigkeit» (1. Johannes 2,17).

Familie Mozart und das Wunderkind i_5

Kapitel 2

Familie Mozart

und das Wunderkind

Leopold Mozart, der Vater von Wolfgang Amadeus

Mozart, wurde am 14. Dezember 1719 in Augsburg

geboren und besuchte die Elementarschule in

St.Ulrich. Schon früh wurde seine besondere mu-

sikalische Begabung erkannt und auch gefördert.

Ausgezeichnete Musikpädagogen bereicherten und

prägten seine Entwicklung entscheidend. Später

durchlief er die Gymnasial- und Lyzeumausbil-

dung im Jesuitenkolleg zu St.Salvator. Er erhielt

eine umfassende humanistische Ausbildung und

genoss anschliessend zwei Jahre Hochschulun-

terricht in Logik, Physik und anscheinend auch in

Rechtswissenschaft an der Salzburger Benedikti-

ner-Universität. Das Studium führte er allerdings

nicht zu Ende, dafür begann er eine Laufbahn als

Musiker.

1740 trat er in die Dienste des damaligen

Präsidenten des Salzburger Domkapitels. 1743

war er vierter Violinist des Salzburger Erzbischofs

Sigismund Grafen von Schrattenbach. 1757

wurde er Hofkomponist in hoher Stellung, und

bis 1763 gelang es ihm, in den Rang des Vizeka-

pellmeisters aufzusteigen. Leopold Mozart lei-

stete auch als Pädagoge Grosses. Sein berühmter

Lehrgang «Versuch einer gründlichen Violinschu-

le» (Augsburg 1756), der eine grosse Verbreitung

16 Familie Mozart und das Wunderkind

erfuhr, legt ein beredtes Zeugnis davon ab. Seine

Unterrichtsmethode entwickelte sich gar zu einem

europäischen Ereignis, wurde sie doch nach und

nach in acht Sprachen veröffentlicht, so dass

Leopold Mozart unter seinen Fachkollegen bald ein

wichtiger Begriff war.

Am 21. November 1747 heiratete er Anna Maria

Pertl. Sie war die am 25. Dezember 1720 geborene

Tochter des Gerichtspflegers des Stiftes von

St. Gilgen im Salzkammergut, und wie ihr Mann

war sie sehr religiös im katholischen Sinn. Ihre

Gemütsart war - im Gegensatz zu ihrem grüble-

risch schwerblütig veranlagten Mann - sonnig,

sorglos und gern zu Spässen bereit. Bestimmt war

sie eine gute Ergänzung zu Leopold Mozart. Das

Ehepaar verband eine herzliche Liebe - eine gute

Voraussetzung für ein warmes Familienleben. Sie

nahmen im dritten Stock des alten Bürgerhauses

Nr. 9 in der Getreidegasse Wohnsitz. Die beschei-

denen Räume dieses Heimes sollten später einmal

das Mozart-Museum werden.

Nur zwei ihrer sieben Kinder überlebten das

Kleinkindalter: Maria Anna, schlicht «Nannerl» ge-

nannt, geboren am 30. Juli 1751, und Johannes

Chrysostomus WolfgangTheophilus, heute bekannt

unter dem Namen Wolfgang Amadeus Mozart. Vater

Mozart unterrichtete seine Kinder Nannerl und

Wolfgang zielgerichtet und intensiv. Als Nannerl

sieben Jahre alt war, begann er, dem überaus

begabten Mädchen Klavierunterricht zu erteilen.

Der kleine Wolfgang war etwa drei Jahre alt, als

er schon deutliches Interesse am Klavierspielen

Familie Mozart und das Wunderkind 17_

bekundete, nämlich durch seine ersten Versuche

auf den Tasten. Im vierten Lebensjahr begann sein

Vater, auch Wolfgang zu unterrichten. Seine unge-

wöhnlich rasche Auffassungsgabe, sein ausge-

zeichnetes Gedächtnis und die verblüffende

Leichtigkeit, mit der er seine ersten Übungen ab-

solvierte, beeindruckten den Vater zutiefst. So

brauchte Wolfgang für ein Menuett etwa eine halbe

Stunde: es zu lernen und dann sowohl mit rhyth-

mischer Sicherheit und Festigkeit als auch mit

innigem Ausdruck zu spielen. In seinem fünften

Lebensjahr komponierte Wolfgang bereits eigene

Stücke spielenderweise, die er seinem Vater

vortrug, der sie dann zu Papier brachte. Auch

Wolfgangs Fähigkeit zum fehlerlosen Blattspiel und

seine Kunst im Improvisieren über irgendein mu-

sikalisches Thema offenbarten früh das Ausserge-

wöhnliche seiner Begabung.

Im September 1761 trat Wolfgang zum erstenmal

öffentlich auf, und zwar als Chorsänger im Rahmen

einer Oper. Folgende kleine Begebenheit mag,

stellvertretend für viele weitere, spezielle Erwäh-

nungverdienen: Der Knabe Wolfgang wollte einmal

unbedingt bei einem Streichtrio mitspielen. Der

Vater erklärte ihm mit Verständnislosigkeit, dass

dies nicht gehe, zumal der Kleine noch nie eine

richtige Unterrichtsstunde auf der Violine erhalten

hatte. Doch Wolfgang vermochte sich durchzuset-

zen und spielte zum Erstaunen aller. Leopold

Mozart war nicht nur für den Unterricht seiner

beiden Kinder auf allen möglichen Gebieten der

Musik verantwortlich. Er war gleichzeitig auch

18 Familie Mozart und das Wunderkind

Hauslehrer in allen grundlegenden schulischen

Fächern, wie Geschichte, Geographie, Literatur und

Mathematik. Besondere Bedeutung wurde den

Fremdsprachen Französisch, Italienisch, Englisch

und Latein beigemessen.

Religion spielte im Hause Mozart keine neben-

sächliche Rolle. Leopold Mozart bestand bei Frau

und Kindem auf strenge Einhaltung der kirchlichen

Gebote, wie Messenbesuch, Beten und Fasten.

Doch war bei Vater Mozart auch ein gewisser ra-

tionalistischer Einfluss festzustellen. So hatte er

dem Klerus gegenüber absolut kein ungebroche-

nes Verhältnis, bedingt dadurch, dass sich ihm

manche Gelegenheiten boten, hinter die Kulissen

zu blicken.

Die Kunstreisen des jungen Wolfgang J_9

Kapitel 3

Die Kunstreisen des jungen

Wolfgang

Um keinen Preis wollte Leopold Mozart es zulassen,

dass die Begabung seiner Kinder in dem provinzi-

ellen Milieu der Stadt Salzburg verborgen blieb.

Sein Wunsch war es, seine Wunderkinder Wolfgang

und Nannerl der Welt zu präsentieren. Ihre Kar-

riere und einträgliche Verdienste bedeuteten ihm

viel.

1. Die erste Reise nach München

Im Januar 1762 - Nannerl war zehn Jahre alt,

Wolfgang noch nicht einmal sechsjährig - ging es

auf die Reise nach München, wo die Kinder dem

Kurfürsten Maximilian Joseph III. vorgeführt

werden sollten. Es wurde ein voller Erfolg.

2. Die erste Wiener Reise

Am 18. September 1762 trat die ganze Familie -

denn diesmal war auch die Mutter dabei - die

sogenannte erste Wiener Reise an. Der Weg führte

sie über Passau und Linz in die bedeutende Mu-

sikmetropole Wien. Hier konnte das grosse Ziel der

Reise verwirklicht werden: Wolfgang durfte der

Kaiserin Maria Theresia und ihrem Gatten Joseph

20 Die Kunstreisen des jungen Wolfgang

II. seine Kunst präsentieren. Dem Schauobjekt

wurden zahlreiche musikalische Kunststücke ab-

verlangt. So musste Wolfgang auf einer mit einem

Tuch bedeckten Klaviatur spielen, weiter hatte er

unter Beweis zu stellen, dass ein Stück geradeso-

gut gespielt werden kann, wenn man von jeder

Hand nur je einen Finger gebraucht. Die Strapa-

zen, die dem Wunderkind zugemutet wurden, wa-

ren enorm. Nachdem er innert zwei Wochen 13 (!)

Konzerte gegeben hatte, erkrankte er schwer. Als

er wieder genesen war, wurde noch ein Abstecher

nach Pressburg eingeschaltet. Bis zum Jahresen-

de erfolgten weitere Auftritte in Wien.

Am 5. Januar traf die Familie nach ihren un-

zähligen Erfolgen wieder in Salzburg ein. Ende

Februar konnte Leopold Mozart zum Vizekapell-

meister aufsteigen. Sein Hauptinteresse galt je-

doch nicht mehr seiner eigenen Karriere, sondern

der seiner beiden Kinder.

3. Die Reise nach Paris und London

Am 9. Juni 1763 brach die Familie zu einer weiteren

Tournee auf, diesmal mit einem eigens engagierten

Diener samt einem Reisewagen, der eben hierzu

angeschafft wurde. Diese Reise, die sie nach Paris

und London führte, sollte schliesslich zu einer

Unternehmung werden, die mehr als drei Jahre in

Anspruch nahm. Der Salzburger Fürsterzbischof

Sigismund von Schrattenbach gewährte Leopold

Mozart toleranterweise Urlaub für dieses unge-

Die Kunstreisen des jungen Wolfgang 2J_

wohnliche Familienengagement, ohne einschrän-

kende Bedingungen zu stellen. Die Reise führte

über München, Augsburg, Ulm, Schwetzingen,

Heidelberg, Mainz, Frankfurt am Main, Koblenz,

Bonn, Köln, Aachen, Lüttich, Tirlemont, Brüssel

vorerst nach Paris. Überall ernteten Wolfgang und

Nannerl stürmische Erfolge. Die verschiedenen

Stationen der Reise brachten den beiden bedeu-

tende Impulse für ihre eigene Entwicklung. Sie

sammelten vielerorts nicht nur eigene Konzerter-

fahrungen, sie lernten auch als Zuhörer neue Stil-

richtungen kennen und konnten durch Kontakte

mit grossen Musikern der damaligen Zeit ihren

Horizont bedeutend erweitern.

In Paris, eingetroffen am 18. November 1763,

verweilte die Familie Mozart mehrere Monate.

Zwischendurch waren sie auch in Versailles, wo es

den Wunderkindern vergönnt war, selbst am Hof

Ludwigs XV. zu musizieren. Nach diesem ent-

scheidenden Ereignis wurden die Kinder mit Ein-

ladungen aus der Adelsschicht buchstäblich über-

schüttet. Wo sie auch hinkamen, überall eroberte

der kleine Wolfgang die Herzen, besonders der

adligen Damen, die sich mit Lob und Liebkosungen

nicht zurückhielten. Welche Auswirkungen all

diese Erfahrungen und Erlebnisse auf die Ent-

wicklung des Knaben hatten, steht auf einem an-

deren Blatt geschrieben. Ende Februar erkrankte

Wolfgang wieder einmal schwer, diesmal an einer

Angina. Wir wissen davon durch einen Vermerk

seines Vaters bezüglich des dadurch bedingten

Einnahmenausfalles.

22 Die Kunstreisen des jungen Wolfgang

Am 10. April verliessen die Mozarts Paris, um

nach London zu fahren - dies, obwohl es bei ihrer

Abreise von Salzburg gar nicht geplant war. Be-

reits wenige Tage nach ihrer Ankunft wurden sie

von König Georg III., einem sehr musikalischen

Mann, und von seiner Gattin, Königin Charlotte,

herzlichst empfangen. Der König hatte eine be-

sondere Leidenschaft für die Musik Georg Friedrich

Händeis, und so musste das Wunderkind Wolfgang

ihm, nebst Stücken von Wagenseil, Bach und Abel,

Händeische Werke vom Blatt spielen, was er wie-

derum bravourös bewerkstelligte. Die Lobeshuldi-

gungen, die Wolfgang in London durch das allge-

meine Interesse an seinen Konzertauftritten zuteil

wurden, blieben keineswegs hinter dem bereits

erlebten Enthusiasmus in Paris zurück. Der Lon-

doner Aufenthalt bedeutete für das kompositori-

sche Schaffen Wolfgangs eine wichtige Bereiche-

rung. Durch die Begegnung mit Johann Christian

Bach, dem jüngsten Sohn des grossen Meisters

Johann Sebastian Bach, lernte er den «galanten

Stil» in grossartigster Schönheit kennen.

In London zog sich Vater Mozart eine schwere

Erkältung zu, so dass die ganze Familie gezwun-

gen war, bis zur Gesundung einen längeren Auf-

enthalt in Chelsea einzuschalten. In dieser Zeit

schrieb Wolfgang - knapp neunjährig - seine ersten

beiden Sinfonien (KV 16 und 19), diesmal bis zum

Ende ohne väterliche Hilfe. Zurück in London,

gaben Nannerl und Wolfgang täglich Konzerte in

der eigenen Wohnung, wofür Vater Mozart dem

begeisterten Publikum Eintrittsgeld abverlangte.

Die Kunstreisen des jungen Wolfgang 23^

In dem durch den holländischen Gesandten

vermittelten Wissen um die «ausserordentliche

Begierde» der Prinzessin von Weilburg, der Schwe-

ster des Prinzen von Oranien, das Wunderkind zu

sehen, von dem sie gar so viel gelesen und gehört

hatte, brach die Familie Mozart am 1. August 1765

von England auf, um nach Den Haag zu reisen, wo

sie am 11. September schliesslich eintrafen. Die

zeitliche Verzögerung erklärt sich durch eine er-

neute Erkrankung Wolfgangs, die einen ausge-

dehnten Zwischenhalt in Lille erforderte. In Den

Haag durften die Mozarts die Gastfreundschaft des

Fürsten von Oranien in Anspruch nehmen. Am 20.

September, dem Datum der Thronbesteigung Wil-

helms von Oranien, gelangten zur Feier des Tages

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart zur Auffüh-

rung. Während Nannerl wenige Tage nach der

Ankunft lebensgefährlich an Bauchtyphus er-

krankte, war Wolfgang dasselbe im November be-

schieden. Beide verfielen in ihrer Krankheit bis ins

Delirium. Bedingt durch diese ernsten Erkran-

kungen, konnten sie erst im Januar 1766 wieder

auftreten.

Nach zahlreichen Konzerten an verschiedenen

Orten in Holland begab sich die Familie Mozart auf

die Rückreise. Finanziell war die grosse Tournee

für die Kasse sehr gut ausgefallen. Die Route

verlief über Brüssel, Paris, Dijon, Lyon, Genf. Trotz

des flammenden Bürgerkrieges in Genf, hielten sie

sich dort drei Wochen auf. In der Schweiz gaben sie

Konzerte in Lausanne, Bern und Zürich. Weiter

ging's über München, wo Nannerl und Wolfgang

24 Die Kunstreisen des jungen Wolfgang

abermals vor dem Kurfürsten Maximilian Joseph

III. spielten. Schliesslich erreichten sie am 29.

November wieder ihre Heimatstadt Salzburg.

4. Die zweite Wiener Reise

Die Rast in Salzburg dauerte keine zehn Monate.

In dieser Zeit versuchte Vater Mozart die für die

allgemeine Schulbildung ausgefallene Zeit bei sei-

nen Kindern nachzuholen.

Am 11. September 1767 brach Leopold Mozart -

wieder mit der ganzen Familie - nach Wien auf. Er

hatte klare Vorstellungen: Am 11. September jenes

Jahres sollte sich die Erzherzogin Maria Josepha

mit dem König von Neapel vermählen. Bestimmt

könnten seine beiden Wunderkinder im Rahmen

dieser Festlichkeiten durch glänzende Auftritte zu

Ruhm und Ehre gelangen! Seine Kalkulation ging

diesmal jedoch völlig daneben. In der Hauptstadt

brach eine Pocken-Epidemie aus. Die verlobte Erz-

herzogin blieb davon nicht verschont und starb als

17jährige. Leopolds Spekulationen auf eine Einla-

dung an den Hof waren damit zunichte gemacht.

Den Mozarts blieb nichts anderes übrig als vor der

drohenden Seuche nach Ölmütz zu fliehen. Es war

allerdings schon zu spät. Wolfgang erkrankte den-

noch an den Blattern und etwas später auch seine

Schwester. Wolfgang war mindestens eine Woche

lang fast blind. Glücklicherweise kamen beide in

gute ärztliche Behandlung. Die Kinder durften

wieder ganz genesen.

Die Kunstreisen des jungen Wolfgang 25

Am 10. Januar 1768 reiste die Familie Mozart

wieder nach Wien, wo sie zu einem Hofkonzert

eingeladen wurden. Von grossen Konzerterfolgen

kann im allgemeinen jedoch nicht gesprochen

werden. Manche waren nicht mehr bereit, den

12jährigen Jungen Wolfgang und das nunmehr

17jährige Mädchen Nannerl als Wunderkinder zu

betrachten. Die beiden bekamen zum erstenmal

etwas vom harten Konkurrenzkampf im Künstler-

leben zu spüren. Auf Wunsch des Kaisers Joseph

II. komponierte Wolfgang die Oper «La finta sem-

plice». Bei der Vorlage handelte es sich um eine

Komödie des italienischen Dichters Carlo Goldoni.

Die Aufführung der noch 1768 vollendeten Oper

kam allerdings wegen einer Reihe von Intrigen nicht

zustande. Der Hauptinitiant scheint der Pächter der

Hofoper, Guiseppe Affligio, gewesen zu sein. Er war

ein durchtriebener Mensch, der es zwar bereits bis

zum Oberstleutnant gebracht hatte, aber schliess-

lich als Galeerensträfling enden sollte.

Am 5. Januar kamen die Mozarts nach Salzburg

zurück, wo sie fast das ganze Jahr über verblieben.

Der Fürsterzbischof Sigismund von Schrattenbach

verübelte Leopold Mozart die verlängerte Abwe-

senheit keineswegs. Er äusserte vielmehr den

Wunsch, an seinem Namenstag, Anfang Mai, «La

finta semplice» hören zu dürfen.

5. Die erste Reise nach Italien

Vater Mozart kam es allmählich immer mehr zum

Bewusstsein, dass die Zeit, da er seinen Sohn

26 Die Kunstreisen des jungen Wolfgang

Wolfgang als Wunderkind präsentieren konnte,

allmählich ihrem Ende zuging. Die Zukunftsaus-

sichten seines Sprösslings sah er nun wesentlich

im Komponieren, insbesondere auf dem Gebiet der

Oper. Wolfgang sollte daher weitere Ausbildung in

Italien gemessen können. So brachen am 13.

Dezember 1769 Vater und Sohn zu einer Reise auf,

die sich bis Ende März 1771 erstreckte.

Sie besuchten u.a. die Städte Rovereto, Verona,

Mantua, Cremona, Mailand, Lodi, Bologna, Rom,

Florenz, Neapel und Venedig. Wo sie auch hinka-

men, überall wurde der Junge mit sprühendem

italienischem Enthusiasmus aufgenommen und

mit Huldigungen überschüttet.

In Rovereto wurden sie von der adeligen Schicht

sehr zuvorkommend aufgenommen. Wolfgang

durfte im Hause des Barons Giovanni Battista

Todeschi konzertieren. Tags darauf spielte er die

Orgel in der Markus-Kirche. Der Eindruck, den er

in Verona hinterlassen hatte, muss gewaltig ge-

wesen sein. Noch im gleichen Jahr wurde ihm die

Nachricht zuteil, dass man ihn zum Kapellmeister

der Accademia Filarmonica ernannt habe. Zudem

wurden ihm Gedichte gewidmet, und man wollte

ihn unbedingt auf einem Gemälde «verewigen».

In Mantua besuchten Vater und Sohn Adolf

Hasses Oper «Demetrio». Des weiteren gab der

junge Mozart zwei Konzerte; eines im Teatro

Scientifico und eines im Haus von Don Carlo Sa-

ragozzi. Die Italiener rühmten ihn noch immer als

«Wunderkind». In Mailand kam es zur Bekannt-

schaft mit Piccini. Für die nächste Spielzeit bekam

Die Kunstreisen des jungen Wolfgang 27

er hier den Auftrag, die Oper «Ascanio in Alba» zu

komponieren.

Durch den Besuch beim Grafen Gian Luca Pal-

lavicini in Bologna lernten die Mozarts Padre

Giambattista Martini kennen. Martini war als Mu-

siktheoretiker und Komponist eine in der ganzen

Musikwelt überaus hochgeachtete Kapazität. Ihm

verdankte übrigens Johann Christian Bach einen

bedeutenden Teil seiner Ausbildung. Martini er-

klärte sich bereit, Mozart auf die Zulassungsprü-

fung zur Accademia di Bologna vorzubereiten, ob-

wohl man dazu erst mit zwanzig Jahren Zutritt

hatte. Da der Jüngling im Kontrapunkt nicht so

bewandert war, wie auf anderen Gebieten der

Musik, galt es, hier etwas aufzuholen. Ein Jahr

später bestand der motivierte Schüler das Ein-

trittsexamen.

In Florenz, beim Grossherzogen Leopold von

Toscana, kam es zu einem Kontakt mit dem

berühmten Violinvirtuosen Nardini. Mit seinem

Schüler Thomas Linley schloss Mozart enge

Freundschaft. Diese Freundschaft mit jeman-

dem, der ihm altersmässig nahestand, wurde

allerdings bald tragisch beendet. Thomas Linley

fand als 22jähriger bei einem Bootsunglück den

Tod. Dies war für Mozart ein besonders harter

Schlag.

Als Vater und Sohn nach Rom kamen, konnten

sie die Aufführung des «Miserere» von Allegri be-

suchen. Dieses Werk für zwei Chöre war Eigentum

des Sixtinischen Chores. Es wird behauptet, dass

Mozart die ganze Komposition nach einmaligem

28 Die Kunstreisen des Jungen Wolfgang

Anhören aus dem Gedächtnis habe aufzeichnen

können. Möglicherweise war er aber mit dem

Formschema und dem harmonischen Verlauf des

Werkes bereits vertraut. Es war nämlich schon in

Wien aufgeführt worden, und Martini, sein Lehrer,

hatte auch eine der wenigen Partituren angefertigt.

Auf jeden Fall muss es sich doch um eine Ge-

waltsleistung gehandelt haben, die keiner so schnell

imitieren wird.

In Rom wurden die Mozarts von Papst Clemens

XIV. empfangen. Dieser schlug Wolfgang zum «Rit-

ter vom goldenen Sporn». Der einzige Komponist,

der je eine so hohe Auszeichnung bekommen hatte,

war Orlando di Lasso im 16. Jahrhundert.

Zurück in Bologna, verbrachten Vater und Sohn

sieben Wochen auf dem Landgut Pallavicinis. Der

Tag war nun gekommen, da Mozart die äusserst

schwere Aufnahmeklausur, die ihm den Zugang

zur Accademia geben sollte, absolvierte und auch

bestand. In dieser Zeit lernte er bei Martini Wert-

volles, das wesentlich zu seiner künstlerischen

Reifung beitrug.

Nachher ging's wieder nach Mailand. Dieser Auf-

enthalt zog sich allerdings in die Länge. Der junge

Komponist musste hart an der wenige Monate

zuvor von Graf Firmian bestellten Oper «Mitridate,

rè del Ponto» arbeiten. Die Uraufführung war ein

überwältigender Erfolg. Es folgten mehr als 20

weitere Vorstellungen. Die ersten drei wurden

durch den Komponisten vom Cembalo aus selbst

geleitet. Der Erfolg führte zu einem neuen Opern-

Vertrag.

Die Kunstreisen des jungen Wolfgang

Im Anschluss ging die Reise mit einem Abste-

cher über Turin nach Venedig und Padua. Hier

bekam der junge Künstler einen Auftrag für ein

Oratorium mit dem Titel «La Betulia liberata». Auf

der Heimreise machten sie noch einen Zwischen-

halt in Verona, wo Mozart gleich zum Ehrenka-

pellmeister der Philharmonischen Akademie er-

nannt wurde.

Am 28. März 1771 trafen Vater und Sohn wieder

im heimatlichen, provinziellen Salzburg ein. Ihre

Absicht, den Namen Mozart in zahlreichen wich-

tigen Kulturzentren zu einem Begriff zu machen,

war Wirklichkeit geworden. Die vielen Aufträge,

die der junge Komponist bekommen hatte, be-

zeugten dies beredt. Was Italien für die Entwick-

lung W.A. Mozarts zu bieten hatte, prägte sein

ganzes weiteres Schaffen.

6. Die zweite Reise nach Italien

Zurück in Salzburg, arbeitete Mozart an einigen

Auftragswerken. Zudem entstanden in dieser Zeit

u.a. drei Sinfonien und ein Violinkonzert. Am 13.

August 1771 - nach lediglich etwas mehr als vier

Monaten - brachen Vater und Sohn abermals auf,

um nach Italien zu gehen. Die Route führte sie

über Verona und Brescia nach Mailand. Die

Uraufführung der Oper «Ascanio in Alba» war für

Oktober angesetzt worden. Der Dichter Abbate

Parini war aber mit seiner Arbeit in Verzug, so dass

dem jungen Mozart schliesslich nichts anderes

30 Die Kunstreisen des jungen Wolfgang

übrigblieb, als die Vertonung in der Rekordzeit von

knapp sechs Wochen zu bewerkstelligen. Am 17.

Oktober kam es zur Aufführung im Teatro Regio

Ducal. Der Ausspruch Hasses, dessen Oper tags

zuvor ertönte, jedoch durch Mozarts Komposition

deutlich in den Schatten gestellt worden war, ist

berühmt geworden: «Dieser Knabe wird uns alle

vergessen machen.»

Am 15. Dezember trafen die Mozarts wieder in

Salzburg ein. Der folgende Tag sollte für die weitere

Zukunft der Familie höchst bedeutungsvoll wer-

den: Der grosszügige Förderer, Fürsterzbischof

Schrattenbach, der für die Anliegen der Familie

Mozart viel Verständnis gezeigt hatte, starb. Sein

Nachfolger, Graf Colloredo, der am 29. April sein

Amt antrat, entpuppte sich als krasser Gegensatz.

Etliche bischöfliche Beamte waren über seine Wahl

schlicht entsetzt. Er war ein Mann der Aufklärung

mit der Büste Voltaires auf dem Schreibtisch. Den

Künsten stand er nicht gerade wohlwollend gegen-

über - ausser, wenn es um Repräsentation ging.

Für die dauernden Sonderwünsche der Mozarts

hatte er aber kein Gehör.

7. Die dritte Reise nach Italien

Trotz allem konnten die Mozarts am 24. Oktober

1772 ein drittes Mal nach Italien aufbrechen. Über

Bozen, Ala, Brescia ging's nach Mailand. Am 26.

Dezember wurde die Oper «Lucio Silla» uraufge-

führt. Dank der anfänglich sprühenden Begeiste-

rung kam es zu 26 Wiederholungen.

Die Kunstreisen des jungen Wolfgang 3J_

Die Mozarts blieben Salzburg länger fern als

abgemacht. Der Vater schrieb als Begründung in

die Heimatstadt, dass rheumatische Anfälle die

Reise über die Alpen im Moment verunmöglichten,

und dass er damit beschäftigt sei, Notenmaterial

für Salzburg einzukaufen. Der eigentliche Grund

lag allerdings in Leopolds Hoffnung, dass sein Sohn

beim Grosserzherzog von Toskana in Florenz eine

feste Anstellung bekommen würde. Als er jedoch

zum Schluss kam, dass aus solchen Spekulationen

nichts werden würde, gingen die Mozarts nach

Hause.

Am 13. März 1773 erreichten sie Salzburg.

Wolfgang war bereits durch den Fürsterzbischof

Graf Schrattenbach zum Konzertmeister der

Hochfürstlichen Hofmusik ernannt worden - aller-

dings ohne einen Lohn zu kriegen. Unter dem

Nachfolger Graf Colloredo wurde ihm ein Jahres-

gehalt von einhundertfünfzig Gulden festgesetzt,

was nicht gerade viel war, ihm jedoch ermöglichte,

von seinem Vater finanziell unabhängig zu werden.

Dennoch, für einen Durchschnittsmusiker wäre

diese Stelle erstrebenswert gewesen. Der junge

Mozart litt jedoch unter der provinziellen Enge

Salzburgs. Die Tatsache, dass in Italien keine Tü-

ren für eine Anstellung aufgegangen waren, be-

deutete für ihn ein harter Schlag. Italien, die Wiege

mancher grosser Künste, blieb für ihn bis ans Le-

bensende der erstrebenswerteste Raum für das

Wirken eines Musikers. Dort war er geachtet, dort

sprach man ihn nicht mit «Diener» oder «Bursche»

an.

32 Die Kunstreisen des jungen Wolfgang

8. Die dritte Wiener Reise

Im Juli 1773 gewährte Colloredo den Mozarts Ur-

laub, weil er selbst auch wegreisen wollte. So gin-

gen Vater und Sohn nach Wien, in der Hoffnung,

dass dort, wo der kleine Wolfgang einst so geglänzt

hatte, sich der Weg zu einer ruhmreichen Karriere

öffnen würde. Die Kaiserin Maria Theresia nahm

sie freundlich auf, doch machte sie den beiden

klar, dass keine Aussichten auf eine feste Anstel-

lung bestünden. Erneut enttäuscht, kehrten sie

unverrichteter Dinge nach Salzburg zurück.

9. Die zweite Reise nach München

Falls aus Wien nichts werden sollte, spekulierten

die Mozarts auf Bayern - und tatsächlich kam

gerade von dort eine Bestellung: Der Kurfürst von

Bayern, Maximilian Joseph III, wünschte sich von

Wolfgang Amadeus Mozart die komische Oper «La

finta gardiniera». In der Karnevalssaison des Jah-

res 1775 sollte sie zur Aufführung kommen. So

begann der junge Komponist im September 1774,

an dieser Oper zu schreiben. Am 6. Dezember

machten sich Vater und Sohn auf nach München.

Der Urlaub wurde ihnen gewährt - wohl oder übel

- denn auch Colloredo wurde zu diesem Anlass

eingeladen. Mozart litt unter starken Zahn-

schmerzen, er hatte eine geschwollene Backe.

Seine Briefe aus dieser Zeit drücken allerdings nicht

jene Stimmung aus. Sie enthalten viele Wortspie-

lereien, aber auch anzügliche, derbe Bemerkun-

Die Kunstreisen des jungen Wolfgang 33

gen - sehr zum Missfallen seines Vaters, der bei

seinem Sohn mehr Seriosität im Streben nach

einer einträglichen Anstellung zu sehen wünschte.

Die Aufführung der Oper wurde ein Riesenerfolg.

Die meisten Arien mussten wiederholt werden.

Von den Kirchenmusik-Kompositionen Mozarts,

die in dieser Zeit in München zur Aufführung ge-

langten, war der Kurfürst überaus beeindruckt, so

dass er das Offertorium «Misericordias Domini» in

Auftrag gab. Dazu kam die Bestellung einer wei-

teren Oper - aber aus der ersehnten Anstellung

wurde nichts. Am 7. März 1775 waren Vater und

Sohn wieder in Salzburg.

34 Aufbruch in die Unabhängigkeit

Kapitel 4

Die zweite Reise nach Paris

- Aufbruch in die

Unabhängigkeit

Die Jahre 1773 bis 1776 waren quantitativ sehr

ergiebig für das Schaffen Mozarts: Er liess in dieser

Zeit rund hundert Kompositionen entstehen - das

alles in dem von ihm so verpönten Salzburg. Er

bekam hier zahlreiche Aufträge, war aber dadurch

gezwungen, sich dem nicht gerade nach Tiefsin-

nigkeit, sondern vielmehr nach reiner Unterhaltung

trachtenden Geschmack seines kulturell nicht

sonderlich stimulierenden Milieus anzupassen. Am

4. September 1776 schrieb er an Meister Martini,

mit dem er nach wie vor in Kontakt zu bleiben

suchte, u.a. folgende aufschlussreichen Zeilen:

«Wir leben in dieser Welt, um immer fleissig zu

lernen, uns durch das Gespräch gegenseitig zu

erleuchten, und um uns zu bemühen, die Wis-

senschaft und die schönen Künste zu fördern. O

wie so oft, wie oft wünschte ich, Ihnen näher zu

sein und mit Ihnen, Vostra Paternitâ molto Re-

verenda, sprechen und reden zu können. Ich lebe

in einem Land, in dem die Musik wenig Erfolg hat,

obwohl wir ausser denen, die uns verlassen haben,

noch immer gute Lehrer und ganz besonders

Komponisten von grosser Tiefe, Wissen und Ge-

schmack haben. Was das Theater betrifft, so geht

es uns schlecht, denn es fehlen die Schauspieler.

Aufbruch in die Unabhängigkeit

Wir haben keine Musiker, und so leicht werden wir

sie auch nicht haben, weil sie gut bezahlt werden

wollen. Unser Fehler ist nicht gerade die Grosszü-

gigkeit. Inzwischen vergnüge ich mich, Kammer-

und Kirchenmusik zu schreiben... O, carissimo

Signor Padre Maestro, wie vieles hätte ich Ihnen zu

sagen! Ergebenst grüsse ich alle die Herren Phil-

harmoniker. Ich empfehle mich immer Ihrer Gna-

de und höre nicht auf, mich darüber zu betrüben,

dass ich von der Person, die ich auf der Welt am

meisten liebe, verehre und achte, so weit entfernt

bin.» (Fischer/Besch, S. 91-92)

Schliesslich versuchte Mozart, der an den be-

deutendsten Höfen Europas konzertiert und 'für

die renommiertesten Theater komponiert hatte,

seinem Luftmangel auf gewagte Art und Weise

Raum zu verschaffen. Am 1. August 1777 ersuchte

er den Erzbischof Colloredo um Entlassung aus

seinen Diensten:

«Unsere Umstände sind dringend. Mein Vater

entschloss sich, mich allein fortzuschicken, aber

auch hierbei machten Euer Hochfürstliche Gna-

den einige gnädigste Einwendungen. Gnädigster

Landfürst und Herr! Die Eltern bemühen sich, ihre

Kinder in den Stand zu setzen, ihr Brot für sich

selbst gewinnen zu können. Und das sind sie ih-

rem eigenen und dem Nutzen des Staates schuldig.

Je mehr die Kinder von Gott Talente erhalten

haben, je mehr sind sie verbunden, Gebrauch

davon zu machen, um ihre eigenen und ihrer Eltern

Umstände zu verbessern, ihren Eltern beizustehen

und für ihr eigenes Fortkommen und für die Zu-

36 Aufbruch in die Unabhängigkeit

kunft zu sorgen. Diesen Talentwucher lehrt uns

das Evangelium. Ich bin demnach vor Gott und

meinem Gewissen schuldig, meinem Vater, der

alle seine Stunden unermüdlich auf meine Erzie-

hung verwendet, nach meinen Kräften dankbar zu

sein, ihm die Bürde zu erleichtern und nun für

mich, und dann auch für meine Schwester zu

sorgen, für die es mir leid wäre, dass sie so viele

Stunden beim Flügel soll zugebracht haben, ohne

nützlichen Gebrauch davon machen zu können.

Euer Hochfürstliche Gnaden erlauben mir dem-

nach gnädigst, dass ich Höchstdieselben untertä-

nigst um meine Entlassung bitte.» (Fischer/Besch,

S.102)

Die Bitte wurde gewährt. Der Erzbischof notierte

am Rand des Gesuches die berühmtgewordene

ironisch-giftige Bemerkung: «Dass Vater und Sohn

nach dem Evangelio die Erlaubnis haben, ihr Glück

weiter zu suchen.» Damit war auch der Vater auf

der Strasse. Nachdem er sich jedoch vor Colloredo

tief gedemütigt hatte, indem er ihn um Milde an-

flehte, wurde seine Entlassung zurückgezogen.

1. Von Salzburg nach Augsburg

Nun war Wolfgang Amadeus Mozart freischaffen-

der Musiker - der erste seiner Zeit. Heutzutage ist

ein solcher Status nichts Besonderes. In der da-

maligen gesellschaftlichen Situation aber musste

man dies als gewagtes, gefährliches, vielleicht so-

gar aussichtsloses Unterfangen betrachten.

Aufbruch in die Unabhängigkeit 37_

Es gab jetzt nur eines: Um Aufträge zu bekom-

men, musste Mozart wieder auf Reisen gehen,

diesmal allerdings ohne Empfehlungsbriefe, mit

denen man sich damals Zugang zu den Höfen er-

hoffen konnte.

Sein Vater konnte ihn jetzt nicht mehr begleiten

- er musste froh sein, in Salzburg am Hof wirken zu

dürfen. So war es diesmal die Mutter, Maria Anna

Mozart, die den Sohn auf der Reise begleiten sollte.

Im Gegensatz zu dem diplomatischen, geschäfts-

tüchtigen Vater Mozart, hatten aber weder Mutter

noch Sohn irgendwelches Organisationstalent. Am

23. September 1777 machten sie sich auf den Weg

- die Trennung fiel allen äusserst schwer. Auf der

Zwischenstation in München wurde Mozart gut

aufgenommen und mit Lob und Ruhm, wie zu

alten Zeiten, überschüttet. Anschliessend gingen

sie nach Augsburg.

2. Im Spannungsfeld zwischen Ideal und

Abgrund

Hier in Augsburg, das bekanntlich die Geburtsstadt

Leopold Mozarts war, boten sich für W.A. Mozart

viele Gelegenheiten, Konzerte zu geben. Sein

Hauptinteresse galt allerdings dem Umgang mit

seiner etwas jüngeren Cousine Maria Anna Thek-

la, bekannt als «das Bäsle». Das Bäsle war ein

leichtlebiges Mädchen. Leopold Mozarts in einem

Brief geäusserte Vermutung über ihre niedrige

Moral war offensichtlich nicht unbegründet.

38 Aufbruch in die Unabhängigkeit

W.A. Mozarts Verhältnis mit dem Bäsle war ein

Glied in einer Kette, die deutlich macht, dass er auf

dem Gebiet der Beziehung zu Frauen sein ganzes

Leben Probleme hatte. Sicher ist sein gestörtes

Verhältnis zum anderen Geschlecht zum Teil mit

seiner wirklich nicht normal verlaufenen Entwick-

lung während seiner Kindheit in Zusammenhang

zu bringen. Wie sollte ein Junge, dessen Sexualität

erwacht war, der aber dauernd von schönen Da-

men an den Höfen gehätschelt, bewundert, ange-

himmelt, vergöttert und verküsst wurde, sich nor-

mal entfalten können? Zudem muss man sich vor

Augen halten, dass das damalige Salzburg, sowie

das ganze südliche Bayern, dafür bekannt waren,

dass man es hier - im Gegensatz zum protestanti-

schen Norden - mit Sexualethik nicht so genau

nahm.

Nichtsdestotrotz sollte man seine Lebensfüh-

rung, als nunmehr doch erwachsener und zu ei-

genem ethischen Denken befähigter und verant-

wortungsvollem Tun berufener Mensch, nicht

durch die Umstände einfach entschuldigen - so

etwa nach dem Motto: Der junge Mozart war schon

recht, nur war die Umwelt halt so schlecht! Was die

eben erwähnte Kette von unglücklichen Frauen-

beziehungen im Leben Mozarts anbetrifft, so sei

noch darauf hingewiesen, dass er in seinem spä-

teren Leben einmal selbst erklärt hatte, hundert-

facher Ehemann sein zu müssen, wenn er jedes

Mädchen, mit dem er geschäkert, hätte heiraten

müssen. Welcher Art die Beziehung zwischen

Mozart und Anna Maria Thekla gewesen sein muss,

Aufbruch in die Unabhängigkeit

lässt sich den sogenannten «Bäsle-Briefen» ent-

nehmen (von 1777-1781). Im ganzen sind deren

neun von Mozarts an seine Cousine gerichteten

Briefen erhalten. Es wimmelt darin nur so von

schmutzigen Zoten und pornographischen Wort-

spielen primitivster Art. Die zum Ausdruck kom-

mende Koprolalie enthüllt zudem einen äusserst

merkwürdigen sexuellen Infantilismus, der auf

Triebbefriedigung niedrigster Art aus war, unfähig,

eine tragfähige Beziehung gegenseitiger Verant-

wortung und gebender, statt egoistisch fordernder

Liebe aufzubauen.

Bei unzähligen Mozart-Biographen des letzten

Jahrhunderts und oft auch noch im 20. Jahrhun-

dert war das Bemühen, die Abgründe der Unmoral

in Mozarts Leben zu vertuschen oder schlicht zu

übergehen, das Übliche. Zudem wurden die Briefe

an das Bäsle bis in die jüngere Vergangenheit

hinein nie vollständig veröffentlicht. Stefan Zweig,

der die meisten Briefe an das Bäsle als Original-

dokumente im Privatbesitz hatte, schrieb noch

1931 voll Geheimnistuerei an den Psychoanalyti-

ker Sigmund Freud:

«Sie als Kenner der Höhen und Tiefen werden

beiliegenden Privatdruck, den ich nur einem eng-

sten Kreise übermittle, hoffentlich nicht als ganz

überflüssig empfinden: jene neun Briefe des ein-

undzwanzigjährigen MOZART, von denen ich hier

einen in extenso publiciere, werfen ein psycholo-

gisch sehr merkwürdiges Licht auf seine Erotik,

die, stärker als die irgend eines anderen bedeu-

tenden Menschen, Infantilismus und leidenschaft-

40 Aufbruch in die Unabhängigkeit

liehe Koprolalie zeigt. Es wäre eigentlich eine inter-

essante Studie für einen Ihrer Schüler, denn durch-

gängig alle Briefe kreisen um das gleiche Thema.»

(Hildesheimer, S. 118)

Worin liegen wohl die Ursachen einer derart

massiven Verfälschung und Idealisierung des

Mozartbildes? Ein wichtiger Grund liegt m.E. in

einer völlig unkritischen Mozartverehrung und

mythisch anmutenden Vergötterung seiner Person

als Repräsentant und Aushängeschild des Huma-

nismus. Mozarts geniale Fähigkeit, Schönheit, Lieb-

lichkeit und seelisch tiefsinnigste Empfindungen

musikalisch auf kaum zu überbietende Weise ar-

tikulieren zu können, ist begreiflicherweise äus-

serst geeignet, den Glauben an den «guten Kern»

im Menschen, der nur durch Bildung und Erzie-

hung entfaltet werden sollte, zu stärken. Aber wie

lässt sich dies mit der nunmehr ein wenig be-

kanntgewordenen Innenwelt Mozarts vereinen?

Seine gelebte Ethik steht in krassem Gegensatz

zur Schönheit seiner Musik. In der Tat haben wir

hier ein Paradoxon seltsamster Art vor uns.

Mozart - ein Mensch im Spannungsfeld zwi-

schen Ideal und Abgrund! Wenn wir uns dem

Menschenbild, das uns die Bibel zu vermitteln

vermag, zuwenden, können wir dem Rätsel auf die

Spur kommen - und zugleich wird dadurch deut-

lich, dass es nicht nur Mozarts, sondern jedes

Menschen Dilemma ist, sich in einem solchen

Spannungsfeld zu befinden.

Gemäss dem Schöpfungsbericht im 1. Buch Mose

erschuf Gott den Menschen sowohl in seinem Bild

Aufbruch in die Unabhängigkeit

als auch in seinem Gleichnis (1. Mose 1,26-27).

Die hebräischen Ausdrücke «bezalmenu», «bezal-

mo» bzw. «bezäläm elohim» («in unserem Bild», «in

seinem Bild» bzw. «im Bild Gottes») besagen, dass

Gott den Menschen auf die Erde setzte, damit er

ihn hier repräsentieren würde. Der Ausdruck

«kidmuthenu» («nach unserem Gleichnis») bedeu-

tet, dass der Mensch Wesenszüge tragen sollte, die

Ähnlichkeiten und Übereinstimmungen mit Gottes

Wesen aurweisen würden. Diese Begriffe umfassen

sehr viel, u.a. auch die Tatsache, dass Gott dem

Menschen die Fähigkeit gegeben hatte, künstleri-

sche Werke zu schaffen, die von Schönheit und

Weisheit sprechen, ähnlich wie Gottes Schöp-

fungswerke. Während jedoch Gott aus dem Nichts

zu schaffen vermag, ist dies dem Menschen un-

möglich.

Durch die Auflehnung und Rebellion der ersten

Menschen gegen Gott, beschrieben in 1. Mose 3,

kam es jedoch zu gewaltigen Veränderungen. Der

Mensch verlor den Zustand der Unschuld, seine

menschliche Natur wurde böse, so dass er den

Drang bekam, dauernd gerade das zu tun, was Gott

untersagt hatte. Die Folge war denn auch die

Ausweisung aus dem Paradies, wo sich der Mensch

eines Zustandes vollkommener Harmonie und

Schönheit erfreuen konnte.

In 1. Mose 5,3 wird davon berichtet, wie Adam in

seinem nunmehr gefallenen Zustand einen Sohn

gezeugt hatte, und zwar «in seinem Gleichnis, nach

seinem Bild». Adam vererbte seine menschliche

Natur mit all ihren Veranlagungen auf seine

42 Aufbruch in die Unabhängigkeit

Nachkommenschaft. Der Römerbrief im Neuen Te-

stament meint genau diese Tatsache, wenn in Ka-

pitel 5,19 gesagt wird, dass durch des einen

Menschen Ungehorsam all die vielen Nachkommen

in die Stellung von Sündern versetzt worden sind.

Eindrücklich werden z.B. in Galater 5,19-21

Auswirkungen der gefallenen menschlichen Natur

aufgelistet:

«Offenbar aber sind die Werke des Fleisches,

welche sind: Hurerei, Unreinheit, Ausschweifung,

Götzendienst, Okkultismus, Feindschaft, Hader, Ei-

fersucht, Zorn, Zank, Zwietracht, Sekten, Neid,

Totschlag, Trunkenheit, Völlerei und dergleichen...»

Das mit «Hurerei» übersetzte im griechischen

Grundtext von Paulus verwendete Wort «porneia»

bezeichnet jeglichen Geschlechtsverkehr vor und

neben der Ehe. Die Bibel zeigt deutlich auf, dass

Gott dem Menschen die Sexualität als ein Geschenk

gegeben hat, jedoch allein für den geschützten

Rahmen der Ehe, wo sie sich in einer Atmosphäre

der Sicherheit, gegenseitigen Achtung und Liebe

entfalten soll. Jeglichen Missbrauch verurteilt die

Bibel als Sünde.

Wie gesagt, der Mensch, erschaffen im Bild

Gottes, fiel in den Abgrund der Sünde. Seine

Sehnsucht nach Schönheit, Harmonie und Lieb-

lichkeit ist aber immer noch da. In der Musik, und

schlicht in jeder Art menschlicher Kunstbetäti-

gung, äussert sich, bewusst oder unbewusst, ein

tiefer Wunsch nach einem verlorengegangenen

paradiesischen Zustand. In der Menschheitsge-

schichte kommt dieses also geartete Sehnen, be-

Aufbruch in die Unabhängigkeit 43

reits vorsintflutlich, in der Nachkommenschaft

Kains deutlich zum Ausdruck (vgl. 1. Mose 4,17-

24). Mozarts Dilemma war also nichts anderes als

das Dilemma des Menschen schlechthin. In seinem

Leben kam es besonders plastisch zum Vorschein.

Die Bibel, die uns sagt, wer Gott ist, zeigt uns,

wenn auch für uns keineswegs schmeichelnd, wer

der Mensch ist und wo seine Grundnöte liegen.

Glücklicherweise zeigt sie aber auch den Weg aus

dem Dilemma. Für das unglückliche Erbstück,

unsere menschliche Natur mit all ihren negativen

Neigungen, haben wir absolut keine Verantwor-

tung. Jedoch da, wo unser Wille sich mit dieser

Natur verbunden hat und diesen Neigungen ge-

folgt ist, muss Gott uns zur Verantwortung ziehen.

Nach dem unmissverständlichen Zeugnis der

Heiligen Schrift haben wir deshalb unweigerlich

die ewige Verdammnis verdient. Weil Gott heilig

und gerecht ist, müsste er den Menschen richten.

Doch sein Wesen ist nicht allein Licht ( 1. Johannes

1,5), sondern auch Liebe (1. Johannes 4,8). Des-

halb hat Gott seinen Sohn Jesus Christus in diese

Welt gesandt, damit er als Mensch für Menschen

stellvertretend leiden und sterben würde, er, «der

Gerechte für die Ungerechten, damit er uns zu Gott

filhre» (vgl. 1. Petrus 3,18). Jesaja hatte dies um

700 v.Chr. vorausgesagt und in «prophetischer

Vergangenheitsform» aufgeschrieben:

«Um unserer Übertretungen willen war er verwun-

det,um unserer Missetaten willen zerschlagen.Die

Strafe zu unserem Frieden lag aufihm,und durch

seine Striemen ist uns Heilung geworden.Wir alle

44 Aufbruch in die Unabhängigkeit

irrten umher wie Schafe, wir wandten uns einjeder

auf seinen Weg, und der Ewige hat ihn treffen las-

sen unser aller Ungerechtigkeit» (Jesaja 53,5-6).

Gemäss 1. Johannes 1,9 erfährt jeder, der seine

persönliche Schuld dem auferstandenen Sohn

Gottes, Jesus Christus, aufrichtig und in Reue

bekennt, volle Vergebung von Seiten Gottes:

«Wenn wir unsere Sünden bekennen, ist er treu

und gerecht, dass er uns die Sünden vergibt und

uns reinigt von jeder Ungerechtigkeit» Wer sich auf

diese Art durch vertrauenden Glauben dem Herrn

Jesus, dem von Gott gesandten Retter, anvertraut

hat, darf sich glücklich im Besitz des ewigen Le-

bens wissen:

«Denn also hat Gott die Welt geliebt, dass er

seinen eingeborenen Sohn gab, damit jeder, der an

ihn glaubt, nicht verloren gehe, sondern ewiges

Leben habe» (Johannes 3,16).

Wer aber an diesem Angebot der Liebe Gottes

achtlos vorbeigeht, muss mit dem ewigen Gericht

des Allmächtigen rechnen:

«Wer an den Sohn glaubt hat ewiges Leben; wer

aber dem Sohn nicht glaubt, wird das Leben nicht

sehen, sondern der Zorn Gottes bleibt auf ihm»

(Johannes 3,36).

Durch den Besitz des ewigen Lebens ist die

Möglichkeit zu tiefster Gemeinschaft mit Gott ge-

geben. Dem durch Christus erlösten Menschen

wird durch die Bibel der Blick für eine herrliche,

absolut gewisse Zukunft eröffnet (vgl. z.B. Johan-

nes 14, 2-3; Epheser 2,7 und Offenbarung 21,1-

7). Diese Aussichten übersteigen die Herrlichkei-

Aufbruch in die Unabhängigkeit

ten, derer sich die ersten Menschen im Paradies

erfreuen durften. Für den, der jetzt Christus kennt

und mit ihm verbunden ist, braucht Kunst und

Musik nicht mehr länger Ausdruck einer rein

idealistischen, sich doch nie erfüllenden Sehnsucht

nach dem Vollkommenen zu sein. Nein, Musik

wird dann Ausdruck der Freude und Gewissheit

sein, dass Gott durch Christus, auf der Grundlage

des Werkes am Kreuz, die einst verlorengegangene

Gemeinschaft mit dem Menschen völlig wiederher-

zustellen vermochte und schliesslich einen Zu-

stand der Vollendung und Vollkommenheit her-

beiführen wird (vgl. dazu z.B. Epheser 5,18-21;

Kolosser 3,16 und Offenbarung 5,8-10).

3. In Mannheim

Nach der Zwischenstation Augsburg gingen Mozart

und seine Mutter nach Mannheim, wo sie am 30.

Oktober eintrafen. Mannheim war damals, dank

dem Umstand, dass der Kurfürst Karl Theodor ein

grosser Musikliebhaber war, ein bedeutendes

Zentrum der Musikkultur. Hier entstand die so-

genannte «Mannheimer Schule». Mit ihrer Entste-

hung sind die wichtigen Namen Johann Stamitz,

Franz Xaver Richter und Ignaz Holzbauer in Ver-

bindung zu bringen. Christian Cannabich und

Georg Josef Vogler, verstanden es, diesen Stil

weiterzuführen. Mozart war beeindruckt vom Or-

chester am kurfürstlichen Hof, sowohl bezüglich

der Besetzung als auch was das Können der In-

46 Aufbruch in die Unabhängigkeit

strumentalisten anbetraf - es galt überhaupt als

das beste Sinfonieorchester Europas. Es gelang

Mozart, Kontakte zum Direktor Cannabich zu

knüpfen sowie zum Kapellmeister Holzbauer und

zu vielen Instrumentalisten.

Der Grund, weshalb sich der Aufenthalt in

Mannheim immer mehr in die Länge zog, lag al-

lerdings nicht in diesen Kontakten. Mozart schloss

auch Feundschaft mit der Familie des Komponisten

und Souffleurs Fridolin Weber. Weber hatte es mit

seiner Karriere nicht weit gebracht, und so betä-

tigte er sich als Notenkopist, u.a. auch für Mozart.

Das Ehepaar Weber hatte sechs Töchter und einen

Sohn. In die sechzehnjährige Aloysia verliebte sich

Mozart vollends. Ihre Schönheit und ihre ausser-

ordentlich gute Stimmebeeindruckten ihn zutiefst.

Mozart konnte ihr - auf ihren Wunsch hin - Ge-

sangsunterricht geben und hatte so Gelegenheit,

ihr näherzukommen. Er witterte für Aloysia eine

grossartige Karriere als Opernsängerin und hatte

den Wunsch, mit ihr, in Begleitung eines Teils der

Familie Weber, nach Italien zu gehen. Vater Mozart

war über die Absichten seines Sohnes gelinde ge-

sagt völlig entsetzt. Er sah schon den Untergang

der Glanzlaufbahn seines hochbegabten, verehr-

ten Sohnes, sollte er sich mit dieser herunterge-

kommenen Familie verbinden. In einem Brief

drückte er sich folgendermassen aus:

«Dein Vorschlag, ich kann kaum schreiben, wenn

ich nur daran denke, der Vorschlag mit dem Herrn

Weber und NB zwei Töchtern herumzureisen, hätte

mich beinahe um meine Vernunft gebracht. Lieb-

Aufbruch in die Unabhängigkeit 47_

ster Sohn! Wie kannst du dich von so einem ab-

scheulichen Gedanken auch nur auf eine Stunde

einnehmen lassen. Dein Brief ist nichts anderes als

wie ein Roman geschrieben. - Und du könntest dich

wirklich entschliessen, mit fremden Leuten in der

Welt herumzureisen, deinen Ruhm, deine alten

Eltern, deine liebe Schwester auf die Seite setzen?

Fort mit dir nach Paris! und das bald. Setze dich

grossen Leuten an die Seite - aut Caesar aut nihil.

Der einzige Gedanke, Paris zu sehen, hätte dich

vor allen fliegenden Einfällen bewahren sollen. Von

Paris aus geht der Ruhm und Name eines Mannes

von grossem Talente durch die ganze Welt.» (Fi-

scher/Besch, S. 110)

4. In Paris

Nach erheblichen Einwänden unterstellte sich W.A.

Mozart dem Befehl des Vaters und machte sich mit

seiner Mutter auf nach Paris. Da die Einnahmen

auf der bisherigen Reise nicht gerade ergiebig wa-

ren, sah sich Vater Mozart gezwungen, zur Fi-

nanzierung der weiteren Reise seines Sohnes,

Schulden zu machen. Am 23. März 1778, genau

sechs Monate nach der Wegreise aus Salzburg,

kamen Mutter und Sohn nach Paris. Als fünf-

zehnjähriger Junge hatte er die bewundernde

Aufmerksamkeit von Hof und Adel auf sich zu

ziehen vermocht. Jetzt, als erwachsener Künstler,

wollte sich niemand mehr so recht für ihn begei-

stern. Der Musikkritiker Melchior Grimm, der sich

48 Aufbruch in die Unabhängigkeit

einst äusserst beeindruckt gezeigt hatte, liess sich

nichts mehr von seinem früheren Enthusiasmus für

Mozart anmerken. Er vermittelte ihm Schüler so-

wie einige Empfehlungsschreiben für angesehene

Salons - doch auf diese Weise konnte der in seinen

Erwartungen tief enttäuschte Künstler nichts er-

reichen. Seine Werke, die in Paris zur Aufführung

gebracht wurden, vermochten eben-falls keinen

Durchbruch beim Publikum zu erlangen. Im Mit-

telpunkt des Musikinteresses der Pariser stand der

Streit zwischen Gluck und Piccini. Der eine warb

für die Erneuerung der Oper, der andere für die

Beibehaltung der traditionellen Komischen Oper.

In dieser Zeit schrieb Grimm in einem Brief, dass

die Schuld an dem Misserfolg seines Sohnes we-

sentlich im Zusammenhang mit diesem lächerli-

chen Streit zwischen Gluckisten und Piccinisten

stehe, Paris werde dadurch in Atem gehalten, und

für andere Musiker könne daher einfach kein In-

teresse entstehen.

Im Sommer 1778 wurde Mutter Mozart krank,

sie, die hier in Paris viel unter der Einsamkeit

gelitten hatte, konnte nun nicht mehr ausgehen.

Am 3. Juli verschied sie. An diesem Tag schrieb

Mozart an seinen Freund Abbé Bullinger in Salz-

burg:

«Allerbester Freund! für Sie ganz allein. Trauern

Sie mit mir, mein Freund! Dies war der traurigste

Tag in meinem Leben - dies schreibe ich um zwei

Uhr nachts - ich muss es Ihnen doch sagen, meine

Mutter, meine liebe Mutter ist nicht mehr. Gott hat

sie zu sich berufen - er wollte sie haben, das sah

Aufbruch in die Unabhängigkeit

ich klar - mithin habe ich mich in den Willen

Gottes ergeben - Er hat sie mir gegeben, er konnte

sie mir auch nehmen. Stellen Sie sich nur alle

meine Unruhe, Ängste und Sorgen vor, die ich

diese vierzehn Tage ausgestanden habe - sie starb,

ohne dass sie etwas von sich wusste - löschte aus

wie ein Licht.» (Fischer/Besch, S. 120)

Seinem Vater übermittelte Mozart die tragische

Todesnachricht erst sechs Tage später. Er ver-

suchte dabei, ihn über den grossen Verlust zu

trösten.

5. Zurück nach Salzburg

Für Mozart gab es vorerst keinen Grund mehr,

länger in Paris zu verweilen. Von seinem Vater

erfuhr er, dass der alte Kapellmeister Lolli in

Salzburg gestorben sei, und dass sich die Situati-

on am Hof nun wesentlich verändert habe, so dass

er, bei sofortiger Rückkehr, Aussicht auf eine gute

Anstellung bei dem Erzbischof Colloredo haben

würde - ohne Demütigung, aber mit attraktiven

Bedingungen. Doch das Reisetempo, das Mozart

dann wählte - er brauchte dreieinhalb Monate, bis

er in Salzburg eintraf - lässt keineswegs den

Schluss zu, dass er es sehr eilig gehabt hätte, in

seine ihm zutiefst verhasste Heimatstadt zurück-

zukehren. Zudem wurde seine Abreise durch eine

Begegnung mit Johann Christian Bach, der eben

aus England dahergekommen war, noch etwas

verzögert.

50 Aufbruch in die Unabhängigkeit

Seine Rückreise führte ihn über Nancy und

Strassburg in das zu diesem Zeitpunkt allerdings

für ihn nicht mehr sehr attraktive Mannheim. Der

Hof und auch die Familie Weber, ausgenommen

der Sohn, waren inzwischen nämlich nach Mün-

chen umgezogen. Hier erhielt er allerdings noch den

Auftrag zur Komposition eines Melodramas. An-

sonsten kam er nicht viel weiter.

Am 25. Dezember erreichte Mozart München.

Kurz zuvor hatte er per Brief sein «Bäsle», Anna

Maria Thekel, nach München bestellt - wie es den

Anschein hat, um an der von ihm erhofften Verlo-

bungsfeier mit Aloysia Weber eine gewisse Rolle zu

spielen. Aloysia Weber hatte inzwischen Karriere

gemacht und eine Anstellung an der Hofoper er-

halten. Doch sie zeigte nun absolut kein Interesse

mehr für Mozart, vielmehr gab sie sich ihm gegen-

über völlig gefühlskalt und liess ihn links liegen.

Von der ihr gewidmeten grossen Arie mit dem Text

aus Glucks «Alceste» liess sie sich überhaupt nicht

beeindrucken oder gar für ihn zurückgewinnen.

Diese Enttäuschung war für Mozart ein, wie es

scheint, überaus harter und niederschmetternder

Schlag.

Da nun aus der geplanten Verlobung nichts

wurde, war das «Bäsle», sein Lustobjekt, als «Trö-

sterin» gerade noch recht für Mozart. So konnte sie

ihn auf der stark hinausgezögerten Heimreise nach

Salzburg begleiten, Mitte Januar 1779 trafen sie

dort ein. Der Aufbruch in die Freiheit und Unab-

hängigkeit endete somit da, wo er begonnen hatte.

Bewegte Zeiten 5J_

Kapitel 5

Bewegte Zeiten

1. Der endgültige Bruch mit Colloredo

Noch ehe Mozart Salzburg erreichte, hatte sein

Vater bereits ein Gesuch zum Wiedereintritt in den

Dienst des Fürsterzbischofs vorbereitet. So war es

Mozart ein leichtes, sogleich den Antrag einzurei-

chen. Am 26. Februar kam der amtliche Bescheid,

dass der «Supplikant» als Hoforganist in die Dienste

am Hof mit einem Jahresgehalt von 450 Gulden

aufgenommen sei. Die diversen Pflichten in Dom,

Hof und Kapellhaus, die mit diesem Amt verbun-

den waren, erfüllten Mozart aber mit Widerwillen.

Jedoch fand er Zeit für sein kompositorisches

Schaffen. Seine schmerzlichen persönlichen Er-

fahrungen schlugen sich nicht in diesen Werken

nieder. Entsprechend der Sitte des 18. Jahrhun-

derts war seine Musik, wie schon an früherer Stelle

angetönt, nicht subjektiv, sondern objektiv. Erliess

noch nicht, wie später die Romantiker, seine per-

sönlichen Gefühle in seiner Musik hervorbrechen.

Die persönliche Sphäre war noch durch einen

Graben von dem Schaffen als Komponist getrennt.

Erst in den letzten Lebensjahren Mozarts begann

sich dies zu ändern.

Plötzlich kam eine für ihn bedeutende Nachricht,

die seinen Alltagstrott beendete: Der Kurfürst Karl

Theodor, der inzwischen in München Nachfolger

52 Bewegte Zeiten

des bayrischen Kurfürsten Maximilian Joseph III

geworden war, bestellte bei Mozart eine «Opera

seria» für den Karneval 1781. So machte sich

Mozart an die Vertonung des Librettos «Idomeneo,

rè di Creta» von dem Salzburger Kaplan Abbate

Varesco. Mit der Bewilligung für sechs Wochen

Urlaub, brach Mozart am 5. November nach

München auf, um dort die begonnene Oper zu

vollenden und die Einstudierung zu überwachen.

Am 29. Januar 1781 fand die Uraufführung statt.

Mozarts Erfolg war zunächst ein Triumph - doch

hielt er nicht gerade lange an. Es gab lediglich zwei

Wiederholungen. Der gewährte Urlaub war schon

längst überschritten, doch durch den Umstand,

dass Mozarts Brotherr, der Fürsterzbischof, in-

zwischen nach Wien gereist war, erlaubte sich

Mozart, seine Abwesenheit sogar noch länger hin-

auszuschieben. Aus den sechs Wochen wurden an

die vier Monate, - und Mozart bezog weiterhin sein

Gehalt.

Am 16. März kam Mozart nach Wien - der Fürst-

erzbischof Colloredo, der sich immer noch hier

aufhielt, hatte ihn hierher zitiert. Er musste einige

Demütigungen von Seiten seines Herrn einstek-

ken. Dies sollte Mozart zur Einsicht bringen, dass

es einfach so nicht weiterging mit den Freiheiten,

die er sich ausnahm. Es war nun auch seine Auf-

gabe, zu Ehren des Fürsterzbischofs zu konzertie-

ren.

Mozart bekam auch von vielen Adeligen Einla-

dungen, wo ihm Gelegenheit gegeben wurde, zu

musizieren. Es kam aber schliesslich soweit, dass

Bewegte Zeiten

Colloredo ihm untersagte, für andere zu spielen.

Dies brachte Mozart zutiefst gegen seinen Herrn

auf. Er war der Meinung, dass er hier durch Kon-

zerte in zwei Monaten so viel verdienen könnte, wie

sein Jahreslohn beim Fürsterzbischof ausmachte.

Die Spannungen zwischen Mozart und Colloredo

wuchsen beständig, so dass es schliesslich zum

endgültigen Bruch kam. Mozart reichte sein Ent-

lassungsgesuch ein. Graf Arco, Oberküchenmei-

ster und direkter Vorgesetzter Mozarts, versuchte,

ihn in einem hitzigem Gespräch zur Vernunft zu

bringen. Nichts liess Mozart umstimmen. So en-

deten seine Dienste für den Erzbischof, indem

Arco, nachdem er alle Geduld verloren hatte, Mozart

am 8. Juni 1781 mit seinem berühmt gewordenen

Fusstritt hinausbeförderte.

2. Heirat mit Konstanze Weber

Mozart war kein Libertin, doch war er von dem

Zeitgeist beeinflusst. Seine Auflehnung gegen das

Establishment war nicht die bewusste Umsetzung

einer neuen Ideologie. Mozart war kein Intellektu-

eller. Ihm widerstand es jedoch zutiefst, in sozialer

Hinsicht als Durchschnittlicher betrachtet zu

werden. Dies erlaubte ihm sein Stolz absolut nicht.

Erneut auf der Strasse, hatte Mozart nicht mehr die

Absicht, in die künstlerische Enge Salzburgs zu-

rückzugehen. Er unterhielt gute Beziehungen zum

Adel in Wien. Vom Kaiser bekam er sogar den

Auftrag, eine Oper für das Nationaltheater zu

54 Bewegte Zeiten

komponieren. Das Libretto, das ihm der Regisseur

und Bühnendichter Gottlieb Stephanie übergab,

hiess: «Die Entführung aus dem Serail». Am 16. Juli

1782 fand die Uraufführung statt. Es gab ein

überwältigendes Echo. Bald folgten auch Auffüh-

rungen in vielen anderen Städten, wie Warschau,

Riga, Breslau, Prag, Pressburg, Dresden, Weimar,

Frankfurt, München, Aachen, Mannheim, Bonn

und Mainz. Mozart wurde in Wien ein äusserst

begehrter Musiker.

Neben seiner Arbeit als nun wieder freischaf-

fender Künstler, beschäftigte ihn in dieser Zeit vor

allem ein Thema: Konstanze Weber, die Schwester

Aloysias. Familie Weber war nämlich in der Zwi-

schenzeit von München nach Wien gezogen. Aller-

dings starb Herr Weber kurz nach ihrer Übersied-

lung. Was Aloysia betrifft, so hatte sie sich im

Oktober 1780 mit dem Hofschauspieler und Maler

Joseph Lange verheiratet. Nun also war die Mutter

Weber mit vier Töchtern - alle in heiratsfähigem

Alter - allein in Wien. Sie zog mit den Töchtern in

eine relativ grosse Mietswohnung im zweiten Stock

und begann, nicht ohne Hintergedanken, sich als

Untervermieterin zu betätigen. Das erste Opfer, das

ihr in die Falle ging, war am 2. Mai W.A. Mozart, als

er noch mitten in den Auseinandersetzungen mit

dem Fürsterzbischof stand. Mozart liess sich

gerne von dieser so hilfsbereiten Familie verwöh-

nen. Vater Mozart roch allerdings sogleich Lunte

und warnte seinen Sohn eindringlich, allerdings,

wie so oft, ohne Erfolg. Zu Konstanze entstand ein

Verhältnis. Frau Weber brachte es fertig, dass es in

Bewegte Zeiten

ganz Wien, das damals in Sachen Klatsch einer

Kleinstadt glich, zu einem Gerede über diese Be-

ziehung kam. Zu diesem Zeitpunkt Hess sie Jo-

hann Thorwart, den Vormund der im Hause ver-

bliebenen Töchter, in Aktion treten. Thorwart war

ein Mann, der es verstanden hatte, sich mit

knallharten Ellbogen vom Kammerdiener und

Coiffeur zum Rechnungsrevisor beim National-

theater emporzuschwingen. Er setzte Mozart unter

Druck, ein schriftliches Versprechen abzugeben,

dass er Konstanze innerhalb von drei Jahren hei-

raten würde, ansonsten er sich der Pflicht zu un-

terziehen hätte, sie jährlich mit einem bestimmten

Betrag zu unterstützen. Konstanze verlangte dar-

aufhin diesen Brief und zerriss ihn mit der Be-

merkung, dass sie von Mozart keine schriftliche

Versicherung brauche, seine Worte seien genug.

War es ein gelungenes Theaterspiel ihrerseits? -

Jedenfalls veranlasste dies Mozart erst recht, sich

ihr gegenüber verpflichtet zu betrachten. Diese

Szene brachte ihn nämlich dazu, überwältigt von

ihrem Benehmen, sie in einem Brief an seinen

Vater als «himmlisches Mädchen» zu bezeichnen.

Am 4. August 1782 - einige Wochen nach dem

durchschlagenden Erfolg mit der Uraufführung

der Oper «Die Entführung aus dem Serail» - hei-

ratete W.A. Mozart Konstanze Weber - einen Tag

vor Eintreffen der schriftlichen Zustimmung des

Vaters. Die Trauung fand im Stephansdom statt.

Der Bräutigam war sechsundzwanzig, die Braut

zwanzig Jahre alt. Während der zehn Jahre ge-

meinsamen Lebens hatten die Mozarts ihren

56 Bewegte Zeiten

Wohnsitz in Wien. In dieser Zeit wechselten sie al-

lerdings zehnmal die Wohnung. Von den sechs

Kindern, die sie bekamen, starben vier mehr oder

weniger kurz nach der Geburt. Lediglich Karl, das

zweite Kind, und Franz, das sechste, überlebten

die schwierige Anfangszeit. Franz, geboren im To-

desjahr Mozarts, erhielt von seiner Mutter nach-

träglich den Namen «Wolfgang Amadeus II».

Eine Hauptursache der Unannehmlichkeiten in

ihrer Ehebeziehung war der Umstand, dass beide

Partner sich bezüglich sparsamen und geplanten

Umganges mit dem Haushaltungsgeld als völlig

unfähig erwiesen. Mozarts Lebensstil als

freischaffender Künstler war dabei nicht gerade eine

günstige Voraussetzung für eine solide Familien-

kassenführung. Er ertrug es offensichtlich nicht,

unter einem gewissen luxuriösen Standard leben

zu müssen, und so gab er das Verdiente in einer

unverantwortlichen Art und Weise total ver-

schwenderisch aus. Sehr früh, d.h. bereits in den

ersten Monaten des Jahres 1783, begann er sich

denn auch schon Geld zu borgen, um die durch

Leichtsinn entstandenen finanziellen Nöte zu über-

brücken.

Unvergleichlich viel tragischer war allerdings die

Tatsache, dass sich Mozart auch nach der Hoch-

zeit noch immer für andere Frauen interessierte -

so wie sich auch viele für ihn interessierten. Mozart

liebte das Spiel mit dem Feuer. Wieviel Not das in

seine Ehe brachte, kann man leicht erahnen. Wie

sollte eine Ehebeziehung wirklich glücklich sein

können, wo die gegenseitige Liebe sich nicht in ei-

Bewegte Zeiten

ner völligen Hingabe äussert, die keinen Vertrau-

ensbruch tolerieren kann und will?

3. Von Erfolg zu Erfolg

Der junge Ehemann hatte äusserst viele Engage-

ments. Sowohl als Dirigent, als auch als Pianist

war Mozart in dieser Zeit überaus gefragt. So mu-

sizierte er z.B. vor dem Kaiser, beim Hofkanzler,

beim Grafen Esterhazy und bei vielen anderen

Vertretern von Adel und angesehenem Bürgertum.

Auch Verleger zeigten grosses Interesse an Mozart.

Sein Ansehen wuchs beständig. Einer seiner gröss-

ten Bewunderer und Verehrer war der damals in

Europa als bedeutendster Komponist geltende

JosephHaydn, der Mozarts Begabung und Können

neidlos anzuerkennen vermochte. Sein Ausspruch

über Mozart, den er an dessen Vater richtete, ist

berühmt geworden: «Ich sage Ihnen vor Gott als ein

ehrlicher Mann, Ihr Sohn ist der grösste Kompo-

nist, den ich von Person und dem Namen nach

kenne. Er hat Geschmack und überdies die grösste

Kompositionswissenschaft» (Hutchings, S. 78).

Doch so, wie sich die Zahl der Freunde vermehrte,

bekam Mozart auch immer mehr Feinde, die sein

Genie als gefährliche Konkurrenz fürchteten. Ei-

ner von ihnen war z.B. Antonio Salieri, der erste

Kapellmeister der Hofoper. Zu Mozarts Gönnern

zählten damals u.a. Baron van Swieten und Fürst

Galitzin. Auf den Letztgenannten geht der erste

Impuls zurück, der später zur Realisierung der

Oper «Die Hochzeit des Figaro» geführt hat.

58 Bewegte Zeiten

Im Hause van Swietens macht Mozart Bekannt-

schaft mit der Musik von Johann Sebastian Bach.

Zu dieser Zeit war Bach nahezu völlig vergessen.

Seine längere Beschäftigung mit Bachs Stil, der

ihn tief beeindruckte, führte ihn schliesslich dazu,

selbst einige von dieser Schreibweise geprägte

Kompositionen zu verfassen.

Ende Juli 1783 reiste Mozart mit seiner Frau

nach Salzburg, um seinen Vater und seine Schwe-

ster Nannerl zu besuchen. Dort blieben sie bis Ende

Oktober. Der Ruhm und der Glanz, den Mozart in

Wien genoss, hatte sich schon längst bis nach

Salzburg ausgebreitet. Während dieses Aufenthal-

tes gelangte die grosse c-Moll-Messe (KV 427) in der

Salzburger Stephanskirche zur Uraufführung.

Diese Komposition war die Einlösung von Mozarts

einstigem Versprechen, eine Messe zu schreiben,

falls es ihm gelänge, Konstanze Weber zu heiraten.

Nach der Abreise von Salzburg, verblieb das

Ehepaar Mozart einige Zeit in Linz und erreichte

Ende November wieder ihren Wohnsitz in Wien.

Hier erhielten sie die erschütternde Nachricht,

dass Raimund Leopold, ihr erstes Kind, am 19.

August, im Alter von zwei Monaten, verschieden

sei. Sie hatten «diesen starken und kugelrunden

Buben», wie Mozart ihn beschrieb, während ihrer

Abwesenheit einer Amme anvertraut, wo ihm das

gleiche Schicksal wie unzähligen anderen Kindern

in dieser Zeit widerfuhr, die ein Opfer der kata-

strophalen Unhygiene wurden.

Im August 1784 heiratete Mozarts Schwester

Nannerl den Pfleger Johann Baptist von Berch-

Bewegte Zeiten

thold zu Sonnenburg, der bereits zum zweitenmal

verwitwet war und fünf Kinder in die Ehe brachte.

60 Die letzten Jahre

Kapitel 6

Die letzten Jahre

1. Mozart, der Esoteriker

In den zehn Jahren, während derer Mozart in Wien

lebte, verkehrte er eifrig mit vielen Adeligen und

Bürgern, die Freimaurer waren oder sonst irgend-

einem Geheimbund angehörten. Mozart wurde

daher mit manchen Geheimlehren, die von solchen

okkulten Gruppierungen verwaltet wurden, immer

mehr vertraut. Sein Interesse dafür war sehr gross.

Am 14. Dezember 1784 trat Mozart durch Ein-

weihung der Freimaurer-Loge «Zur Wohltätigkeit»

als «Lehrling» bei. Es handelte sich um eine der

kleineren Logen in Wien, von denen es im ganzen

deren acht gab. Bereits am 7. Januar 1785 er-

reichte er den zweiten Grad als «Geselle», und ganz

kurz danach wurde er zum «Meister» befördert.

Offensichtlich hatten ihn die freimaurerischen

Ideale von «Freiheit», «Gleichheit» und «Verbrüde-

rung» sehr angezogen.

Unter Colloredo hatten ihm die sozialen Unter-

schiede in Form von starken Spannungen gewaltig

zu schaffen gemacht. Sein persönlicher Stolz

wurde dabei, wie wir gesehen haben, tief verletzt.

Bei den Freimaurern jedoch, fühlte er sich von

Leuten aus den höchsten Schichten als ihresglei-

chen akzeptiert.

Was Mozarts Interesse am Okkultismus anbe-

trifft, so erwies er sich auch hier wieder als Kind

Die letzten Jahre 61_

seiner Zeit. Die Gesellschaft in Wien war im letzten

Viertel des 18. Jahrhunderts der Aufklärung be-

reits deutlich überdrüssig. Das allgemeine Inter-

esse an den esoterischen Ideen der Freimaurer,

Rosenkreuzer, Alchimisten, Illuminaten, Asiati-

schen Brüder etc. breitete sich in den adeligen und

bürgerlichen Gesellschaftskreisen mit rasanter

Geschwindigkeit aus. Es war eine Zeit, in der der

Okkultismus einen wahren Boom erlebte. Para-

normale Erscheinungen und alchimistische Prak-

tiken gehörten zu den beliebtesten Gesprächsthe-

men bei gesellschaftlichen Anlässen. Von diesem

überflutenden Strom wurde auch Mozart mitgeris-

sen. Bei den drei oben genannten Einweihungsri-

ten, die Mozart durchlaufen hatte, handelte es sich

um magische Zeremonien, durch die er glaubte,

aus der Finsternis zum Licht, aus Unwissenheit zu

höherer geistiger Erkenntnis zu gelangen. Dieses

Streben nach geistigem Wissen durch okkulte

Mittel war auch schon ein typisches Merkmal der

gnostischen Strömungen zur Abfassungszeit der

neutestamentlichen Schriften. Die «Gnosis» war

übrigens in verschiedener Hinsicht auch eine

wichtige Wurzel des Freimaurertums.

Der Apostel Paulus warnte schon im 1. Jahr-

hundert seinen Freund Timotheus eindringlich vor

der gefährlichen Versuchung, durch Einwei-

hungsriten nach Erkenntnis zu streben, indem er

ihn anhielt, an der biblischen Botschaft festzuhal-

ten, um nicht in den Abgrund des Okkultismus

abzugleiten: «O Timotheus, bewahre das anver-

traute Gut, indem du dich von den ungöttlichen,

62 Die letzten Jahre

hohlen Reden und Gegendarsteüungen der fälsch-

lich sogenannten 'Gnosis' (= «Erkenntnis») wegwen-

dest, zu der sich etliche bekennen und von dem

Glauben abgeirrt sind. Die Gnade sei mit dir!» (1.

Timotheus 6,20-21).

Diese gefährliche Lust nach Erkenntnis birgt

erstaunliche Parallelen zum Versuchungsbericht

in 1. Mose 3: Für die ersten Menschen war es

verführerisch, höheres Wissen auf dem von der

Schlange empfohlenen Weg zu erlangen, doch

brachte dies letztlich nur unsägliches Elend über

die Menschheit. Die von Blut und Tränen ge-

brandmarkte Menschheitsgeschichte nahm hier

ihren Anfang. Tod und Leiden waren die tragischen

Folgen des historischen, d.h. tatsächlich in Raum

und Zeit stattgefundenen Sündenfalles (vgl. 1. Mose

3,14-19; Römer 5,12ff.; 8,19-22).

Beachtlich ist die Tatsache, dass in der Frei-

maurerei die Schlange einen Ehrenplatz hat, in-

dem sie als «Quelle der Harmonie» im Kosmos be-

trachtet wird. Doch nach wie vor gilt das Gesetz,

dass der von der Schlange gewiesene Weg Elend

über den Menschen bringt, kollektiv wie individu-

ell. Es ist z.B. kein Geheimnis mehr, dass es ganz

wesentlich freimaurerische Kräfte waren, die zur

Französischen Revolution, mit ihren schauererre-

genden Strömen von vergossenem Blut, geführt

haben (vgl. P. Ranc, S. 18-20).

So könnten noch unzählige andere Beispiele

aufgezeigt werden, wo okkulte Kräfte unbe-

schreibliches Elend, und keineswegs die Hoffnung

erweckenden Versprechungen der in Aussicht ge-

Die letzten Jahre

stellten Ideale, über die Menschheit gebracht ha-

ben. Das vielleicht eindrücklichste Beispiel aus

jüngerer Zeit sind die unbeschreiblichen Verwü-

stungen, die Hitler verursacht hatte. Er war ein

okkultes Medium und Mitglied der esoterischen

Thule-Gesellschqft. Seine Ideen entsprangen ein-

deutig esoterischen Quellen - und er war bereit,

ihnen Gehorsam zu leisten und sie zu verwirkli-

chen. Nebst diesen zerstörerischen Folgen des Ok-

kultismus in der Weltgeschichte, sollte man aber

nicht die unzähligen tragischen Auswirkungen im

Leben einzelner Menschen, die sich in diese Ab-

gründe begeben haben, unerwähnt lassen.

Noch ein weiterer Punkt verdient unsere Be-

achtung: Welche Bedeutung Mozart Einwei-

hungsriten zumass, geht deutlich aus seiner letz-

ten Oper «Die Zauberflöte» hervor. Von ihr soll noch

die Rede sein, doch sei an dieser Stelle vermerkt,

dass es sich um ein freimaurerisch-rosenkreuze-

risch-alchimistisches Mysterienspiel handelt, das

manche (m.E. durchaus nicht unbegründeterwei-

se) als Mozarts Testament betrachten. Das junge

Paar «Tamino» und «Pamina» in dieser Oper begeht

den Prüfungsweg im Sinne der alten Mysterien, wo

in der letzten Stufe des mystischen Aufstiegs die

Vergöttlichung des Menschen angestrebt wird. Zum

ersten Mal geht dies aus dem Duett Pamina-Pa-

pageno hervor, wo es am Schluss heisst: «Mann und

Weib, Weib und Mann, reichen an die Gottheit an.»

Ein weiteres Mal ist dies dem Priesterchor am

Schluss des ersten Aufzugs zu entnehmen: «Wenn

Tugend und Gerechtigkeit den grossen Pfad mit

64 Die letzten Jahre

Ruhm bestreut, dann ist die Era" ein Himmelreich

und Sterbliche den Göttern gleich.» Die drei Knaben

verheissen diese Menschen-Vergöttlichung bei ih-

rem dritten Erscheinen: «O holde Ruhe, steig her-

nieder, kehr in der Menschen Herzen wieder; dann

ist die Erd' ein Himmelreich und Sterbliche den

Göttern gleich.»

Hier tritt wiederum eine erstaunliche Parallele

zur Geschichte des Sündenfalles hervor. Das Di-

lemma der Menschen in Eden war der Wunsch

nach Selbstvergöttlichung, ausgelöst durch die

Lüge der Schlange, die frech behauptete: «Ihr wer-

det sein wie Gott» (1. Mose 3,5). Offensichtlich ist

die am Anfang erfolgreich angewandte Verfüh-

rungstechnik «der alten Schlange» (vgl. Offenba-

rung 12,9) nach wie vor wirkungsvoll, und zwar bis

heute, wo augenfällig dasselbe Versprechen z.B.

durch die New-Age-Bewegung verkündet wird, der

riesige Massen aufmerksam ihr Ohr leihen.

Der Römerbrief des Apostels Paulus verweist alle

solche Aufstiegsbestrebungen des Menschen ins

Reich der Fabeln: «Denn es ist kein Unterschied,

denn alle haben gesündigt und reichen nicht hinan

an die Herrlichkeit Gottes...» (Römer 3,23a). Das

Geschöpf kann unmöglich Gott werden. Des

Menschen zeitliche, räumliche und intellektuelle

Beschränkung ist nicht aufzuheben und steht

beständig im Kontrast zu dem ewigen (d.h. ohne

Anfang und ohne Ende), allgegenwärtigen und all-

wissenden Gott, wie er in der Bibel geoffenbart ist.

Es ist jedoch grossartig und wunderbar, dass das

Umgekehrte offensichtlich möglich war, nämlich,

Die letzten Jahre

dass Gott Mensch werden konnte, um dem Men-

schen sein Wesen ganz zu enthüllen. Johannes

sagt, dass «das Wort» (der Sohn Gottes, der selbst

Gott ist) Fleisch, d.h. Mensch, geworden ist (Jo-

hannes 1,1-3.14). Auf diese Weise konnte Gott

dem Menschen nahe kommen, um sich ihm auf

perfekte Weise mitzuteilen. Johannes schrieb:

«Niemand hat Gott jemals gesehen; der Eingebore-

ne, Gott, der Seiende im Schoss des Vaters, der hat

ihn kundgemacht» (Johannes 1,18).

Es ist an uns, alles Streben nach Selbstüberhe-

bung aufzugeben, dafür aber die Selbsterniedrigung

von Jesus Christus zu bewundern und auf seine

Enthüllungen, die in Gottes Wort, der Bibel, festge-

halten sind, vertrauensvoll zu achten. Die Gotteser-

kenntnis durch Jesus Christus beinhaltet, im Gegen-

satz zu den mystischen, im Grunde völlig verlogenen

«Erkenntnissen», nicht Leid und Tod, sondern wirkli-

ches, ewiges Leben und wahre Freude: «Wer an den

Sohn glaubt, hat ewiges Leben» (Johannes 3,36).

Zu bedenken ist die Tatsache, dass die Bibel

aufzeigt, dass durch den Herrn Jesus Christus

gleichsam der einzige Zugang in die Gemeinschaft

mit Gott offensteht. Jesus Christus sagte selbst:

«Ich bin der Weg, die Wahrheit und das Leben.

Niemand kommt zum Vater als nur durch mich»

(Johannes 14,6).

Man kann dabei natürlich versuchen, die Glaub-

würdigkeit der Bibel in ihren Aussagen in Frage zu

stellen. Doch sollte man dabei nicht aus dem Auge

lassen, welche eindrücklichen Zeugnisse für die

Tatsache, dass die Bibel Gottes Wort ist, vorliegen.

66 Die letzten Jahre

Man denke z.B. an das Phänomen der erfüllten

Prophezeiungen. Im Alten Testament wurde das

Kommen eines «leidenden Messias», eines Erlö-

sers, durch über 300 äusserst genaue und diffe-

renzierte Prophezeiungen angekündigt. Diese pro-

phetischen Verheissungen wurden nachweislich

in vorchristlicher Zeit abgefasst. In dem histori-

schen Jesus von Nazareth wurden all diese Weis-

sagungen wörtlich erfüllt. Es handelt sich um Pro-

phezeiungen über den genauen Zeitpunkt seines

Kommens, seinen Geburtsort, seine Kreuzigung,

seine Ablehnung durch die Masse des jüdischen

Volkes, die darauffolgende Zerstörung Jerusalems,

die weltweite Zerstreuung der Juden usw. (In

meinem Buch «Erfüllte Prophetic Messianische

Prophetie, ihre Erfüllung und historische Echtheit»,

Berneck 1987, habe ich dies ausführlich doku-

mentiert.) Keine Religion oder Weltanschauung,

keine esoterische Lehre und keine Ideologie kann

sich durch detaillierte Prophetie, die sich über

Jahrhunderte und Jahrtausende erstreckt und

sich unfehlbar erfüllt hat, ausweisen. Die Bibel

steht hier allein und über jedem Vergleich. Dieser

Tatbestand spricht dafür, dass der Gott der Bibel

der allein wahre Gott ist und sonst keiner (vgl.

Johannes 17,3 und Jesaja 49,9ff.).

Die erfüllte Prophetie ist eine gewaltige Bestäti-

gung, dass die Bibel Gottes Wort ist. Sie ist ein

Siegel Gottes auf die Bibel. Sie macht klar, dass die

Offenbarung Gottes in Jesus Christus Wahrheit ist

und, dass der Heilsweg durch Christus der einzige

gangbare Weg ist, um mit dem Ewigen in Gemein-

Die letzten Jahre 67_

schaft zu kommen - wohlverstanden in Gemein-

schaft mit Gott. Es handelt sich nie und nimmer

um eine Vereinigung mit Gott, was schlicht un-

möglich ist.

Wer durch Christus in Gemeinschaft mit Gott

kommen will, wird dadurch aus dem Dilemma des

Spannungsfeldes zwischen täuschendem «Ideal»

und «Abgrund» befreit werden. Mozart war eines

der unzähligen Opfer, die ihr Ohr dem Betrug «der

alten Schlange» geöffnet haben. Während der

ganzen Menschheitsgeschichte hat dieses Schlan-

gengift des «Lügners» (vgl. Johannes 8,44) tragische

Wirkung gezeitigt. An uns ist es, diese Taktik zu

durchschauen und im Hören auf Gottes Wort, uns

davor bewahren zu lassen.

2. «Le Nozze di Figaro»

In der Zeit vom Februar bis zum April 1785 war

Vater Mozart zu Besuch bei Sohn und Schwieger-

tochter in Wien. Er genoss den Ruhm seines Soh-

nes in vollen Zügen.

W.A. Mozart bewegte als enthusiastischer Frei-

maurer seinen Vater zum Eintritt in die Loge. Die

Wirkung blieb nicht aus. Am 6. April wurde Vater

Mozart durch den ersten Einweihungsritus «Gesel-

le». Bereits am 22. April wurde er zum «Meister»

befördert.

Im November desselben Jahres beklagte sich

Leopold Mozart in einem Brief an das Nannerl,

dass er von Wolfgang seit Wochen keinen Brief

68 Die letzten Jahre

mehr bekommen habe, anscheinend wegen einer

Oper. Wolfgang Amadeus Mozart arbeitete intensiv

an der Oper «Le Nozze di Figaro».

Der Text für diese italienische Oper stammte von

dem Theaterdichter Lorenzo da Ponte, d.h. ge-

nauer gesagt die Bearbeitung des Textes. Da Ponte

bearbeitete ein politisch höchst brisantes Lust-

spiel von Beaumarchais, das ein Jahr zuvor, ent-

gegen dem Willen des französischen Königs, in

Paris aufgeführt worden war. Beaumarchais geis-

selte die grausigen Missstände der Gesellschaft,

die Sittenlosigkeit und die oftmals mit Gewalt ge-

paarte Willkür des Adels. Das Stück trat zudem für

Recht und Menschenwürde der unteren sozialen

Schichten ein.

Der deutsche Kaiser hatte eine Außuhrung dieses

Stücks ebenfalls untersagt, da er seine Gefähr-

lichkeit fürchtete. Mozart war jedoch durch die

Lektüre von Beaumarchais' Theaterstück so gefes-

selt, dass er da Ponte den Vorschlag zur Bearbei-

tung machte. Dieser war schnell dafür begeistert

und versprach, alles Anstössige herauszustreichen.

Er übernahm auch die Verantwortung, die An-

nahme der Oper beim Kaiser durchzusetzen. In der

Heimlichkeit begannen da Ponte und Mozart mit der

Arbeit. Als Mozart die Ouvertüre vollendet hatte,

ging da Ponte zum Kaiser und erwirkte tatsächlich

die Erlaubnis.

Die weitere Geschichte war gekennzeichnet

durch gemeine Wühlereien und Intrigen verschie-

dener Neider Mozarts. Der Skandal wurde aber

schliesslich beendet, als der Kaiser den Befehl gab,

Die letzten Jahre

dass die Oper aufgeführt werden sollte. Die Ur-

aufführung am 1. Mai 1786 war ein phänomena-

ler Erfolg für Mozart. Das Burgtheater war über-

voll, und fast jedes Stück musste wiederholt wer-

den. Bei der Menge an Zugaben musste der Kai-

ser sogar mit Verboten einschreiten. Kelly, einer

der Schauspieler, hielt seinen Eindruck von die-

sem Abend folgendermassen fest: «Nie hat man

einen glänzenderen Triumph gehört als Mozart

mit seiner <Nozze di Figaro>, zu dem das Publi-

kum zahlreich erschien und lautstarken Anteil

nahm. Nach der vollständigen Wiederholung des

ersten Aktes brachen alle Anwesenden in Begei-

sterungsstürme aus und als Benucci (ein Sänger,

Anm. d. Verf.) an die Stelle kam <Cherubino...>,

die er mit Stentorstimme sang, war die Wirkung

auf alle, die Sänger auf der Bühne wie die Musiker

im Orchester, eine wahrhaft elektrische. Ganz ausser

sich vor Entzückungen, rief alles <Bravo, bravo

maestro! Viva, viva grande Mozart!> Im Orchester

konnten sie kein Ende finden mit Klatschen, und

die Geiger klopften mit dem Bogen auf die Notenpul-

te» (Melchiorre, S. 42).

Da Pontes Bearbeitung war, trotz aller verspro-

chenen Bemühungen, nach wie vor sozialkritisch,

allerdings ungemein viel subtiler als die Vorlage

Beaumarchais^1. Die «Wiener Realzeitung» äusserte

sich ausführlich zur Uraufführung. Es wurde dort

u.a. vermerkt: «Dieses Stück, das man in Paris

verboten, und hier als Komödie sowohl in einer

schlechten als in einer guten Übersetzung aufzu-

führen nicht erlaubt hat, waren wir endlich so

70 Die letzten Jahre

glücklich, als Oper vorgestellt zu sehen. Man sieht,

dass wir besser dran sind als die Franzosen» (Fi-

scher/Besch S. 160). Nach neun weiteren Auffüh-

rungen verstummte die Oper allerdings wieder.

Offensichtlich sollte die brisante Subtilität in

Schranken gewiesen werden.

3. Die erste Reise nach Prag

Der Riesenerfolg Mozarts mit seinem «Figaro»

zeichnete sich finanziell nicht grossartig ab. Das

Singspiel brachte ihm lediglich hundert Dukaten

ein. In dieser Situation kam Mozarts Wunsch,

nach England zu gehen, wieder neu auf. Da sein

Vater jedoch den Gedanken, die beiden Enkelkin-

der bei sich aufzunehmen, mit schroffen Worten

abgewiesen hatte, musste Mozart diesen Plan

wieder begraben.

Durch das Ehepaar Duschek wurde Bondini,

der Direktor der italienischen Oper im National-

theater in Prag, auf den Erfolg des «Figaro» auf-

merksam gemacht. Dieser Hinweis hatte zur Fol-

ge, dass die Oper ein durchschlagender Erfolg in

Prag wurde. Bondini lud darauf Mozart zu einer

Aufführung nach Prag ein. Mozart nahm das An-

gebot an und erreichte zusammen mit Konstanze

und seinem Schwager Franz Hofer, am 11. Janu-

ar 1787, nach einer kalten, dreitägigen Fahrt,

das Ziel der Reise.

Am 17. Januar hatte Mozart Gelegenheit, sich

mit Konstanze seinen «Figaro» anzuhören. Der

Jubel des Publikums kannte keine Grenzen. Am

Die letzten Jahre 7J_

Schluss der Oper steigerte er sich fast bis zur Ra-

serei. Mozart musste sich immer wieder vor dem

Publikum verneigen.

Die hier komponierte «Prager Symphonie» wur-

de am 19. Januar aufgeführt. Das Ergebnis war

tosender Beifall. Mozart musste darauf am Klavier

improvisieren, wodurch sich das Publikum zu to-

bender Begeisterung steigerte. Finanziell brachte

ihm dieses Konzert etwa tausend Dukaten ein.

Am nächsten Abend dirigierte Mozart selbst den

«Figaro». Natürlich war es wieder eine von brau-

sendem Beifall und höchstem Jubel geprägte

Aufführung. Für die nächste Spielzeit wollte Bon-

dini, veranlasst durch den riesigen Erfolg, mit

Mozart einen Opernvertrag abschliessen. Mozart

stieg darauf ein. Der Textdichter sollte auch hier

Lorenzo da Ponte sein. Salieri hatte ihm übrigens

gekündigt, und so kam ihm die weitere Zusam-

menarbeit mit Mozart sehr gelegen. Mitte Februar

reiste Mozart wieder nach Wien zurück.

4. «Don Giovanni»

Der Alltag in Wien war für Mozart nicht sehr

erfreulich. So widmete er sich, um seinen Lebens-

unterhalt bestreiten zu können, seiner musikpäd-

agogischen Arbeit. Unter seinen begabtesten

Schülern waren z.B. J.N. Hummel der sich später

als Pianist, Kapellmeister und Komponist einen

Namen machte, und für kurze Zeit auch Ludwig van

Beethoven. Letztgenannter musste allerdings schon

72 Die letzten Jahre

im Juli wieder nach Bonn zurück, da seine Mutter

schwer erkrankt war.

Anfang April erhielt Mozart die Nachricht von

einer besorgniserregenden Erkrankung seines Va-

ters. Er schrieb ihm am 4. April einen Brief, worin

sein Bangen um den Zustand seines Vaters deut-

lich hervorkommt. Am 28. Mai 1787 starb Leopold

Mozart, ohne dass er seinen Sohn noch einmal zu

Gesicht bekommen hätte - ganz entgegen dem

sehnlichsten Wunsch im letzten Brief des Sohnes

an seinen Vater.

Das Erbe des Vaters gab Anlass zu heftigen

Streitigkeiten. Ein Vierteljahr später kam es zu

einer Regelung. Der Streit wurde durch einen

Vergleich beendet. Die Versteigerung des Inventars

brachte Mozart schliesslich tausend Gulden ein.

Am 1. Oktober reisten Mozart und seine Frau

erneut nach Prag. Mozarts Arbeit an der von

Bondini bestellten Oper war soweit gediehen, dass

seine Anwesenheit in Prag erforderlich wurde. Auf

da Pontes Vorschlag hin, hatte Mozart sich bereit

erklärt, den aus der Weltliteratur wohlbekannten

Erzählstoff «Don Giovanni» zu vertonen. In Prag

vollendete Mozart in der Nacht des 28. auf den 29.

Oktober die Partitur der Oper. Am folgenden Tag

fand die Uraufführung statt. So musste das Or-

chester die Ouvertüre vom Blatt spielen. Die Auf-

führungwurde erneut ein grosser Erfolg für Mozart.

Immer wieder wurde die Vorführung durch Begei-

sterungsausbrüche des Publikums unterbrochen.

Mozart dirigierte die Oper noch dreimal. Er wurde

bestürmt, noch ein paar Monate länger in Prag zu

Die letzten Jahre

bleiben und noch eine Oper zu schreiben. Doch

Mozart wollte zurück nach Wien, so schmeichel-

haft diese Anfragen auch waren. Mitte November

reiste er wieder ab in seine Heimatstadt.

5. Dunkle Schatten

Am 15. November 1787 starb der Hofkomponist

Christoph Willibald Ritter von Gluck. Der Oberste

Kämmerer, Franz Graf Rosenberg, schlug dem

Kaiser erfolgreich vor, als Nachfolger Mozart ein-

zustellen. Das Jahresgehalt sollte achthundert

Gulden betragen. Gluck hatte dagegen allerdings

eines von zweitausend gehabt, doch ihm oblag es,

Sinfonien und Opern zu schreiben, während von

Mozart lediglich die Komposition der Tanzmusik

für die Maskenbälle des Hofes im grossen und im

kleinen Redoutensaal zufiel.

Die Zeit nach den grossen Prager-Erfolgen war

für Mozart eine Zeit grösster Niedergeschlagen-

heit. Die einstigen Erfolge in Wien blieben nun aus.

Seine jetzigen Kammermusikkompositionen be-

geisterten die Massen nicht. Vielen Musikliebha-

bern waren seine Werke zu anspruchsvoll.

Am 7. Mai 1788 fand in Wien die Erstaufführung

des «Don Giovanni» statt. Sie brachte Mozart

zweihundertfünfundzwanzig Gulden ein. Aber der

Erfolg beim Publikum war gering. Die Oper wurde

bis Mitte Dezember im ganzen noch vierzehnmal

dargeboten, aber damit bewendete es sich.

Mozart hatte grosse Geldnöte. Seine Bettelbriefe

an seinen Freund und Logenbruder Michael

74 Die letzten Jahre

Puchberg sind ein beredtes Zeugnis davon: «...ich

bin doch sehr unglücklich! - immer zwischen Angst

und Hoffnung! - ...» (Brief vom 17. Juli 1789). In

dieser dunklen Zeit bedeutete die Einladung des

Fürsten Lichnowsky, mit ihm nach Berlin zu reisen,

ein kleiner Hoffnungsschimmer für seine wirt-

schaftlich katastrophale Lage. Vielleicht könnte er

dort eine besser bezahlte Anstellung finden! Bei

seinem Freund Friedrich Hofdemel, Kanzlist bei

der Obersten Justizstelle in Wien, lieh er sich

einhundert Gulden für die bevorstehende Reise.

Die Abreise fand am 8. April 1789 statt. Nach-

folgend seien einige der wichtigsten Stationen ge-

nannt. In Dresden konnte er u.a. ein Konzert am

Hof des Kurfürsten Friedrich August III. von

Sachsen geben. Er spielte eines seiner Klavier-

konzerte. Während des dreitägigen Aufenthaltes in

Leipzig konzertierte Mozart an der Orgel in der

Thomaskirche. Am 26. Mai durfte er im Berliner

Schloss vor dem König spielen. Doch zu einer fe-

sten Anstellung kam es nicht - wie sehr Mozart

auch darauf spekuliert hatte. Er bekam einzig den

Auftrag, sechs leichte Klaviersonaten und sechs

Streichquartette zu schreiben.

Obwohl Mozart während dieser Reise immerhin

einiges an Geld verdient hatte, schrieb er an seine

Konstanze:

«Mein liebstes Weibchen, du musst dich bei

meiner Rückkehr schon mehr auf mich freuen als

auf das Geld.» Wohin war das Geld gekommen?

Offensichtlich muss Mozart während dieser Reise

unwahrscheinlich verschwenderisch gelebt haben.

Die letzten Jahre 75

Am 4. Juni traf Mozart wieder in Wien ein. Die

ausweglose Situation wurde für ihn durch die

Berliner-Reise nicht verbessert. So sah er sich

gezwungen, weiterhin Bettelbriefe an Puchberg zu

schreiben, um sich und seine Familie über Wasser

halten zu können. Was die ganze Lage schliesslich

noch dramatischer werden Hess, war der Umstand,

dass Konstanze schwer erkrankte. Auf Anraten des

Hausarztes, Dr. Nicolaus Closset, musste sie sich

zur kostspieligen Kur nach Baden bei Wien bege-

ben.

Von seiner Not hatten nur wenige eine wirkliche

Ahnung. An Puchberg schrieb er am 12. Juli:

«...Gott! ich bin in einer Lage, die ich meinem

ärgsten Feind nicht wünsche; und wenn Sie, bester

Freund und Bruder, mich verlassen, so bin ich

unglücklicher- und unschuldigerweise samt mei-

ner armen kranken Frau und Kind verloren. Schon

letztens, als ich bei Ihnen war, wollte ich mein Herz

ausleeren. - O Gott! Anstatt Danksagungen kom-

me ich mit neuen Bitten!» (Fischer/Besch S. 184).

Durch die Wiederaufnahme des «Figaro», der am

29. August wieder ins Repertoire aufgenommen

worden war, gab es für kurze Zeit etwas Erleichte-

rung.

Bald darauf bekam er den Auftrag, eine neue

Oper zu schreiben. Es handelte sich diesmal um

«Cosi fan tutte» nach einem Libretto von Lorenzo

da Ponte. Der Inhalt der Oper bestand aus Intrigen

und Verwechslungen. Die Idee hatte da Ponte von

einer in Triest stattgefundenen Geschichte, in der

zwei Offiziere die Treue ihrer Verlobten auf die

76 Die letzten Jahre

Probe gestellt hatten. Wiewohl die Oper ein Erfolg

wurde, fanden nicht manche Aufführungen statt,

da der Kaiser Joseph II. am 20. Februar 1790, also

kurze Zeit nach der Uraufführung am 26. Januar,

starb. Die Hoftrauer schloss weitere Wiederholun-

gen aus.

Unter dem Nachfolger, Kaiser Leopold II., der

offensichtlich keine besondere Neigung für Musik

hatte und sich deshalb Musikern gegenüber nicht

sonderlich freigiebig zeigte, ergaben sich bedeu-

tende Änderungen im Musikleben. Salieri trat

freiwillig als Leiter der Oper zurück und übergab

die Nachfolge dem Kapellmeister Joseph Weigl. Van

Swieten ermutigte Mozart, sich um die Anstellung

als zweiter Kapellmeister und um den Unterricht

der Prinzen zu bewerben. In dieser Zeit schrieb

Mozart an Puchberg, dass er jetzt an der Pforte

seines Glücks stehe. Den Erzherzog bat er, beim

Kaiser gnädigste Fürsprache für ihn einzulegen.

Es folgten Monate des Bangens und Hoffens.

Puchbergs finanzielle Hilfe reichte nicht aus, die

Not zu beheben. Dazu kam, dass Mozart auch

noch krank wurde. Am 14. August schrieb er da-

von an Puchberg mit folgenden Worten:

«So leidlich als es mir gestern war, so schlecht

geht es mir heute; ich habe die ganze Nacht nicht

schlafen können vor Schmerzen; ich muss mich

gestern von vielem Gehen erhitzt und dann un-

wissend erkältet haben. Stellen Sie sich meine Lage

vor: krank und voller Kummer und Sorge. Eine

solche Lage verhindert auch die Genesung um ein

merkliches» (Fischer/Besch S. 190).

Die letzten Jahre 77_

Da Puchbergs Hilfe, wie gesagt, nicht ausreichte,

sah sich Mozart gezwungen, auch andere Quellen

anzuzapfen und geriet so in die Hände von Wuche-

rern. Die Folge war, dass ein Wertstück nach dem

anderen aus der Wohnung weggetragen wurde. Die

Hoffnungen auf einen neuen Anfang entpuppten

sich als Fata Morgana.

Der Kaiser würdigte Mozart nicht einmal einer

Antwort auf sein Gesuch um die begehrte Anstel-

lung.

Im Oktober sollten in Frankfurt am Main die

Feierlichkeiten der Krönung Leopolds II. stattfin-

den. Anfang des Monats machte sich der Hof zur

Fahrt dorthin bereit. Auch Salieri und Umlauf

mussten sich mit einem Kammerorchester dorthin

begeben.

Wiewohl Mozart nicht eingeladen war, wollte er

trotzdem ebenso dahin gehen, um die Adelsgesell-

schaft durch eigenes Konzertieren auf sich auf-

merksam zu machen. Um die Reise finanzieren zu

können, verkaufte er sein Tafelsilber und einen

Teil seiner Schmucksachen. Er machte sich am

23. September mit seinem Schwager Franz Hofer

auf den Weg.

Jetzt hatte Mozart wieder neue Hoffnungen. An

seine Konstanze schrieb er:

«Nun bin ich fest entschlossen, meine Sachen

hier so gut als möglich zu machen. Welch herrli-

ches Leben wollen wir führen, ich will arbeiten - so

arbeiten, damit ich durch unvermutete Zufälle

nicht wieder in eine so fatale Lage komme.» Am 15.

Oktober veranstaltete er ein Konzert im Stadt-

78 Die letzten Jahre

theater. Doch der erwartete Besucherstrom blieb

aus und damit auch das erhoffte Geld. Das Publi-

kum empfand das Programm als zu lang. Die letzte

Sinfonie musste sogar ausfallen, weil die Zuhörer

vorzeitig begannen, den Saal zu verlassen. Am 17.

wie vorgesehen, ein weiteres Konzert anzusetzen,

dazu hatte Mozart keinen Mut mehr.

Sein Spiel in Mainz vor dem Kurfürsten und

Erzbischof brachte Mozart grossen Beifall, aber

wenig Geld. Beim Abstecher nach Mannheim

konnte er einer Aufführung seines «Figaro» bei-

wohnen. Der Erfolg war für ihn in Sachen Beeh-

rung ein Triumph.

Am 29. Oktober gelangte er nach München. Hier

forderte ihn der Kurfürst auf, zu Ehren des Königs

von Neapel zu spielen, der sich auf der Rückreise

von Wien befand und nun gerade für zwei Tage in

München weilte. Am 10. November war Mozart

wieder zurück in Wien. Finanziell war seine

Frankfurter-Reise eine glatte Fehlkalkulation ge-

wesen. Da er aber manche alten Freunde wieder-

gesehen hatte, gab die Reise wenigstens seinem

Gemüt etwas Auftrieb.

6. «Die Zauberflöte»

Am 7. März 1791 kreuzte der Theaterdirektor

Schikaneder bei Mozart auf. Seit 1789 leitete er

das «k.k. privilegierte Theater im Freihaus auf der

Wieden». Es handelte sich um ein Vorstadttheater,

in dem Volksstücke vor einem kleinbürgerlichen

Die letzten Jahre 7V

Publikum aufgeführt wurden. Schikaneder war in

Geldnöte geraten, und so hoffte er, in Zusam-

menarbeit mit Mozart wieder etwas Aufwind zu

bekommen. Schikaneder schlug ihm ein eigenes

Libretto zur Vertonung vor. Er erklärte ihm, dass

es sich um eine Zauberoper handle. Mozart hatte

zuerst etwas Bedenken. Eine Zauberoper habe er

noch nie geschrieben, erklärte er. Schikaneder, der

wie Mozart Freimaurer war, verstand es, Mozart

für seine Ideen zu gewinnen. Er stellte ihm, nach-

dem er Einblick in die miese wirtschaftliche wie

auch seelische Situation Mozarts erhalten hatte,

einen Pavillon in der Nähe des Theaters zur Ver-

fügung, etwas später sogar eine Sommerwohnung

in der Nähe von Wien. Dies sollte Mozart dienlich

sein, um in einer angenehmen und ruhigen At-

mosphäre komponieren zu können. Schikaneder

veranstaltete auch diverse Feste zu Ehren Mozarts

und um sein Gemüt aufzuhellen.

Im Juli wurde Mozart bei der Arbeit an dieser

Oper durch einen äusserst mysteriösen Vorfall

unterbrochen. Ein Unbekannter kam zu Mozart

und übergab ihm einen anonymen Brief. Die Zeilen

des Schreibens enthielten haufenweise Lob für

Mozarts Person und zudem den Auftrag, ein Re-

quiem (Totenmesse) zu schreiben. Die Höhe des

Honorars sollte Mozart selbst bestimmen. Wenige

Tage später kam der geheimnisvolle Bote wieder

vorbei und überbrachte bereits den von Mozart

festgelegten Betrag. Er gab Mozart auch zu ver-

stehen, dass er ihn nun regelmässig zu besuchen

gedenke, um sich zu vergewissern, dass die Arbeit

80 Die letzten Jahre

an der bestellten Komposition auch Fortschritte

zeige.

Auf Mozarts durch die Krankheit in Mitleiden-

schaft gezogenes Gemüt wirkte die ganze Sache

verheerend. Er betrachtete den fremden Boten als

einen Gesandten aus dem Jenseits. Den Auftrag

empfand er als Wink des Schicksals, dass es nun

an der Zeit wäre, sein eigenes Requiem zu schrei-

ben. Sein okkultistisch geprägtes Denken war für

solche Ideen die geeignete Grundlage.

Das Rätsel wurde erst nach Mozarts Tod gelüf-

tet. Der mysteriöse Auftraggeber war Graf Walsegg.

Dieser Musikliebhaber hatte seinen Freund Leitgeb

mit der Requiembestellung zu Mozart gesandt. Die

Musik wollte der Graf für die jährliche Totenmesse

seiner vor kurzem verstorbenen Frau verwenden -

allerdings nicht unter Mozarts, sondern unter

seinem eigenen Namen. Die ganze Geheimniskrä-

merei war einfach dadurch bedingt, dass er sich

mit fremden Federn schmücken wollte. Graf Wals-

egg selbst dirigierte dieses Requiem von Mozart,

indem er es als sein eigenes ausgab, anlässlich der

Uraufführung am 14. Dezember 1793.

Die Fertigstellung der «Zauberflöte» wurde noch

durch einen weiteren konkurrierenden Komposi-

tionsauftrag hinausgezögert. Für den Anlass der

Krönung Leopolds II. zum König von Böhmen am

6. September sollte Mozart, beauftragt von den

böhmischen Ständen, die Oper «La clemenza di

Tito» schreiben. Das Libretto stammte von Pietro

Antonio Metastasio. Es handelt von einer Ver-

schwörung gegen den Kaiser Titus, der aber

Die letzten Jahre 81_

schliesslich allen seinen Feinden grossmütig ver-

zeiht. Mozart, bekannt für sein unwahrscheinli-

ches Arbeitstempo, vollendete dieses Werk inner-

halb von allerhöchstens zwei Monaten, wenn nicht

sogar in einem noch bedeutend kürzeren Zeitraum

- und das trotz seines durch Krankheit und Exi-

stenzsorgen geschwächten Körpers.

Als Mozart nach Prag aufbrechen wollte, kam der

unheimliche Bote wieder vorbei, und wollte wis-

sen, wie es um das Vorankommen mit dem be-

stellten Requiem stehe. Mozart wurde, bedingt

durch seine abergläubische Haltung diesem Mann

gegenüber, völlig verängstigt. Er versprach, den

Auftrag nach seiner Rückkehr schleunigst zu er-

füllen.

Auf des Kaisers Anordnung hin sollte in Prag

auch Mozarts «Don Giovanni» aufgeführt werden,

und zwar am 2. September. Das Prager Publikum

beschied dieser Darbietung grossen Jubel. Die

Uraufführung des «Titus», vier Tage später, wurde

von Mozart selbst dirigiert. Für die Bühnendeko-

ration und die Kostüme scheute man keinen Auf-

wand. Trotzdem - Mozarts Oper wurde absolut

kein Erfolg. Das Publikum hatte einen lärmenden

Festjubel erwartet und wurde daher von der

Schlichtheit der Mozartschen Vertonung ent-

täuscht. Die Kaiserin habe seine Musik sogar als

«porcheria tedesca» (deutsche Schweinerei) be-

zeichnet, ist einer Quelle zu entnehmen. Dieser

Misserfolg - ausgerechnet in Prag, wo Mozart im-

mer so gefeiert worden war - traf den kranken

Mann äusserst hart. Auch das Honorar von 200

82 Die letzten Jahre

Dukaten vermochte wohl seine Stimmung nicht zu

heben. Die Duscheks, bei denen Mozart logierte,

hätten ihn, der so krank war und körperlich immer

mehr zerfiel, gerne noch länger bei sich gehabt und

gepflegt. Doch Mozart sah sich gezwungen, nach

Wien zurückzukehren, einerseits wegen der Auf-

führung der «Zauberflöte», andererseits im Blick

auf die Vollendung des Requiems.

Mitte September brach er mit Konstanze auf

nach Wien. Wieder zu Hause, machte sich Mozart

hinter die Weiterführung der «Zauberflöte» und des

Requiems. Der Leidende verwendete dabei seine

letzten Kräfte. In dieser Zeit wuchsen auch immer

mehr depressive Gedanken, die sich bis zum Ver-

folgungswahn steigerten. Er glaubte, dass Freun-

de ihm Gift gegeben hätten. Seine Konstanze ver-

suchte, ihm aus seinen dunklen Gedanken her-

auszuhelfen, doch hatte sie dabei keinen Erfolg.

Mozart war tief überzeugt, dass das Requiem, an

dem er arbeitete, seine eigene Totenmesse sein

sollte. Auch die Idee mit dem Gift konnte er nicht

mehr loswerden. Er flüchtete sich regelrecht in

seine Arbeit, bis zum Exzess. Auf Fragen seiner

Frau antwortete er entweder gar nicht oder gab

verworrene Sätze von sich. Er überarbeitete sich

bis zur Erschöpfung. Es kam vor, dass er sogar in

Ohnmacht fiel und ins Bett geschleppt werden

musste. Doch sobald er wieder zu sich kam, wollte

erweiterarbeiten. Konstanze lud heimlich Freunde

ein, damit sie Mozart scheinbare Überraschungs-

besuche abstatten würden. Doch auch so liess

sich Mozart nicht von seinem krankhaften Arbeits-

Die letzten Jahre

drang abbringen. Selbst Konstanzes Aufforderung

an die Gäste, sich überaus geschwätzig an ihren

Mann zu richten, brachte nicht das sehnlichst

erhoffte Ergebnis. Mozart blieb bei seinem Arbei-

ten.

Am 28. September 1792 schrieb Mozart als letz-

tes noch die Ouvertüre zur «Zauberflöte». Zwei Tage

später fand im «Theater auf der Widen» die Urauf-

führung statt. In der Programmschrift hiess es u.a. :

«Herr Mozart wird aus Hochachtung für ein gnädi-

ges und verehrungswürdiges Publikum und aus

Freundschaft für den Verfasser des Stückes das

Orchester heute selbst dirigieren.» Der erste Akt

löste beim Publikum keine besondere Reaktion aus.

Mit dem zweiten Akt begann sich die Stimmung zu

ändern. Der Applaus am Schluss war sehr kräftig.

Das Publikum rief nach Mozart, der das Orchester

verlassen und sich versteckt hatte. Nach längerem

Suchen wurde er gefunden. Aufdrängendes Bitten

hin wurde er schliesslieh dazu gebracht, sich dem

Publikum zu zeigen und den Beifall entgegenzu-

nehmen.

Der Erfolg der «Zauberflöte» nahm mit jeder

Aufführung zu. Schliesslieh wurde das Werk zum

Inbegriff der Deutschen Oper. 1792 fanden unge-

fähr hundert Vorstellungen der «Zauberflöte» statt,

und in den darauffolgenden drei Jahren gab es

weitere etwa zweihundert Darbietungen.

Wie schon früher angetönt, handelt es sich bei

der «Zauberflöte» um ein Mysterienspiel, das frei-

maurerische, rosenkreuzerische und alchimistische

Gedanken propagiert. Dies ist nicht allein aus dem

84 Die letzten Jahre

Text ersichtlich, auf den Mozart übrigens wesent-

lichen Einfluss gehabt hatte (!), sondern auch aus

der Musik selbst, in der Mozart eine reichlich my-

stische Zahlen-Symbolik anwandte. Auch der Ti-

telkupferstich des ersten Textbuches zur «Zau-

berflöte» von 1791 gibt Auskunft über die Quellen

dieser Oper. Auf der Darstellung finden sich al-

chimistische Zeichen. Weiter sind die Symbole der

drei freimaurerischen Einweihungsgrade (Stern,

Höhlengrab und Instrumente) darauf zu sehen.

Auch das für die Alchimisten so wichtige Symbol des

hermetischen Gefässes, mit Hilfe dessen der an-

geblich Erleuchtung bewirkende «Stein der Wei-

sen» gewonnen werden sollte, ist, umschlungen

von Schlangen (!), auf der Darstellung integriert

worden.

Mozarts «Zauberflöte» entstand in einer Zeit, da

die öffentliche Meinung den als Umstürzlern und

Revolutionären gefürchteten Freimaurern gegen-

über immer feindlicher wurde. Mit der «Zauberflö-

te» gelang es Mozart, diese Haltung der Öffentlich-

keit zurückzudrängen. Mit dieser Komposition er-

reichte er, dass die breite Masse für okkulte und

mystische Ideen sensibilisiert wurde. Dabeiwar das

vor allem von einem kleinbürgerlichen Publikum

besuchte Theater auf der Widen für Mozarts Stra-

tegie äusserst günstig. Auch der märchenhafte

Pomp der «Zauberflöte» vermochte die Phantasie der

Masse in ihren Bann zu ziehen, und nicht zuletzt

die Musik selbst, die Mozart so komponiert hatte,

dass sie ein volkstümliches Publikum anzuspre-

chen in der Lage war.

Die letzten Jahre 85

Mozart verstand es jedoch, nicht allein sein da-

maliges Publikum zu erreichen, sondern ebenso

ungeheure Menschenmengen seiner Nachwelt- bis

heute. Man könnte Mozart in gewissem Sinn

durchaus als einen Vorboten der in den letzten

Jahren auf allen Ebenen so rasant um sich grei-

fenden «New-Age-Bewegung» betrachten. Das er-

klärte Ziel dieser dem heutigen Zeitgeist huldi-

genden Bewegung besteht ja gerade darin, die bis

anhin lediglich einigen im verborgenen bekannten

okkulten Geheimnisse der breiten Öffentlichkeit

jeglichen Alters und jeglicher sozialen Schicht zu-

gänglich zu machen.

Ein Singspiel vermag solche Ziele wirkungsvoll

zu erreichen. Hier wird der Mensch in seiner

Ganzheit angesprochen und, wenn er offen ist, -

auch in seiner Ganzheit in Beschlag genommen.

Gemäss 1. Thessalonicher 5,23 ist der Mensch eine

Einheit von Geist, Seele und Leib. Alle Teile werden

durch ein Singspiel angesprochen: Text und

Handlung wenden sich speziell an den Geist, Me-

lodie und Harmonie an die Seele, während der

Rhythmus deutlich beim Körper ansetzt. Realisiert

man diese Zusammenhänge, mag einem klar wer-

den, wie wichtig kritisches Musikhören ist.

Die deutschsprachige «Zauberflöte» begann, sich

grösserer Beliebtheit zu erfreuen als die italieni-

schen Opern. Beethoven und Wagner sahen in ihr

eine der grossen Vorläuferinnen der Deutschen

Oper. Wagner verfolgte daher mit seinen deut-

schen Opern mit okkulter Botschaft, deren Wir-

kungen z.B. auf Hitler verheerend waren, eine mit

86 Die letzten Jahre

Mozart begonnene Tradition. Aber auch Leute wie

Goethe, E.T.A. Hoffmann, Grillparzerund viele an-

dere bedeutsame Dichter, standen unter dem Ein-

fluss von Mozarts «Zauberflöte». Seine okkulte

Mission zeitigte einen Schneeballeffekt!

Mozarts persönliche Gemütslage in der Zeit sei-

ner Erfolge mit seiner letzten Oper kann man am

besten seinen Briefen aus jenen Tagen entneh-

men. Hier ein Beispiel eines Briefes an seine Frau,

die am 7. Oktober wieder einmal zur Kur nach

Baden musste:

«Eben komme ich von der Oper; - Sie war ebenso

voll wie allzeit. - Duetto Mann und Weib etc.: und

das Glöckchenspiel im ersten Akt wurde wie ge-

wöhnlich wiederholt - auch im zweiten Akt das

Knaben Terzett - was mich aber am meisten freut,

ist der stille Beifall! - Man sieht recht, wie sehr

und immer mehr diese Oper steigt. Das sonder-

barste dabei ist, dass der Abend als meine neue

Oper mit soviel Beifall zum erstenmale aufgeführt

wurde, am nämlichen Abend der Tito in Prag zum

letztenmale auch mit ausserordentlichem Beifall

aufgeführt worden (...) Du hättest mich gestern

beim Nachtessen sehen sollen! - Das alte Tisch-

gerät habe ich nicht gefunden, folglich habe ich ein

schneeblümelweisses hergegeben - und den dop-

pelten Leuchter mit Wachs von meiner! - Dem

Süssmayr in meinem Namen ein paar tüchtige

Ohrfeigen, auch lasse ich die Sophie, (welche

tausendmal küsse) bitten, ihm ein paar zu geben.

Gut wäre es, wenn ihr ihm einen Krebsen an die

Nase zwicktet, ein Aug ausschlüget, oder sonst

Die letzten Jahre 87_

eine sichtbare Wunde verursachtet, damit der Kerl

nicht einmal das, was er von euch empfangen,

ableugnen kann» (7./8. Oktober 1791; Melchiorre

S. 67).

Am 13. Oktober war auch Salieri im Theater, um

die «Zauberflöte» zu hören und zu sehen. Mozart

schrieb davon in einem Brief:

«Du kannst nicht glauben, wie artig beide waren

(d.h. Salieri und Madame Cavalieri, Anm. d. Verf.),

wie sehr ihnen nicht nur meine Musik, sondern

das Buch und alles zusammen gefiel. Sie sagten:

Eine Opera, würdig, bei der Festivität vor dem

grössten Monarchen aufzuführen, und sie würden

sie gewiss sehr oft sehen, denn sie haben noch kein

schöneres und angenehmeres Spektakel gesehen.

Er (d.h. Salieri, Anm. d. Verf.) hörte und sah mit

aller Aufmerksamkeit und von der Sinfonie bis zum

letzten Chor war kein Stück, welches ihm nicht ein

<Bravo> oder <Bello> entlockte... Dem Karl hab'

ich keine geringe Freude gemacht, dass ich ihn in

die Oper abgeholt habe» (Hutchings S. 102).

Dieser Brief macht u.a. klar, warum die Be-

hauptung, Salieri hätte Mozart vergiftet, sich nie

wirklich hat durchsetzen können.

7. Mozarts Ende

Seit Konstanzes Abwesenheit konnte sich Mozart

erst recht in seine Arbeit stürzen. Die Plaudereien

mit ihr, die immerhin einige Ablenkung mit sich

gebracht hatten, fielen nun weg. Der siebenjährige

88 Die letzten Jahre

Karl musste seit der Geburt des Brüderchens Franz

Xaver Wolfgang am 26. Juli, in Perchtoldsdorf

untergebracht werden. So sah sich Mozart in der

Lage, ohne irgendwelche Ablenkungen an seinem

Requiem zu schreiben. Einzig abends ging er regel-

mässig zu den Opernvorstellungen und überzeug-

te sich davon, wie der Erfolg seiner Mysterienoper

fortwährend zunahm.

Im Oktober kam Konstanze aus Baden zurück.

Der gesundheitlich miserable Zustand ihres Man-

nes erschütterte sie. Doch hoffte sie, dass, sobald

das Requiem einmal vollendet wäre, ihr Mann

wieder zur Ruhe und zu neuen Kräften kommen

würde. Mozart arbeitete wie wild an seinem Re-

quiem, bis Konstanze ihm schliesslich seine Noten

entwendete und den Arzt Dr. Closset benachrich-

tigte. Die so zwanghaft zustande gekommene Ruhe

führte zu einer Besserung. Sobald Mozart jedoch

etwas neue Kräfte bekommen hatte, machte er sich

wieder ans Komponieren. Die Freimaurerloge hat-

te bei ihm eine Kantate bestellt und zwar zur Ein-

weihung eines neuen Logenhauses.

Am 15. November dirigierte Mozart selbst diese

Kantate in der Loge. Es sollte allerdings das letzte

Mal sein, dass er eine Aufführung selbst leitete. In

den nächsten Tagen ging es mit seinem körperli-

chen Zustand rasant bergab. Seine Hände und

Füsse schwollen an. Mozart sorgte sich sehr um

die Fertigstellung seines Requiems. Die Partitur

lag auf seiner Bettdecke. Ab und zu schrieb er

einige Takte weiter. Süssmayr, mit dem Mozart

diese Komposition eingehend besprach, wurde aus-

Die letzten Jahre 89

ersehen, falls Mozart das Requiem nicht mehr zu

Ende führen könnte, das Werk fertigzustellen.

Am Abend des 4. Dezember wurde Mozarts Zu-

stand äusserst bedenklich. Konstanze Hess den

Arzt holen. Erst nach langem Suchen fand man

ihn im Theater. Nach Abschluss der Vorstellung

kam er endlich. Er realisierte, dass es mit Mozart

nicht mehr lange dauern würde und verordnete

kalte Umschläge auf den Kopf. Dies wurde befolgt,

und Mozart verlor kurz das Bewusstsein. Vor ein

Uhr nachts, am 5. Dezember 1791, starb er. Kon-

stanze brach daraufweinend zusammen.

Am Vormittag erschien Baron Swieten. Er

schlug vor, in Anbetracht der dürftigen Ver-

hältnisse eine möglichst einfache Bestattung zu

wählen. So wurde für Mozart ein Armenbegräb-

nis dritter Klasse festgelegt, d.h. ein Massen-

grab, das 11 Gulden und 36 Kreuzer kostete. Bei

der Trauerfeier in der Stephanskirche waren nur

einige wenige Bekannte und Verwandte anwe-

send. Konstanze war ausserstande, in ihrem

bedenklichen nervlichen Zustand an der Beer-

digung teilzunehmen. Die Trauernden wollten

sich anschliessend zum St.-Marx-Friedhof be-

geben. Beim letzten Stadttor angelangt, sahen

sie sich jedoch infolge eines schweren Winter-

sturmes genötigt, umzukehren. So erreichte der

Leichenwagen ohne Gefolge seinen Bestim-

mungsort. Niemand stand trauernd am Grab,

als der Sarg in das offene Massengrab hinabge-

lassen wurde. Die Leichendiener bewerkstellig-

ten ihre Pflicht in aller Eile.

90 Die letzten Jahre

Als Konstanze sich wieder etwas erholt hatte,

suchte sie den Friedhof auf. Zu dem Zeitpunkt war

gerade ein neuer Totengräber im Amt, der nicht in

der Lage war, ihr Auskunft zu geben, wo ihr Mann

begraben lag - ein trauriges Ende.

8. Und Mozarts Familie?

W.A. Mozart liess seine Familie in einer Notlage

zurück. Das noch vorhandene Bargeld war gering

und der Schuldenberg gross. Konstanze wandte

sich in ihrer Not an den Kaiser. Dieser empfing sie

in einer persönlichen Audienz und entschloss sich,

ihr in ihrer schweren Lage als Witwe finanziell zu

Hilfe zu kommen, u.a. durch ein Benefizkonzert.

Einige Jahre später lernte Konstanze Mozart den

Legationssekretär der dänischen Gesandtschaft in

Wien, Georg Nikolaus Nissen, kennen. 1809 kam

es zur Heirat. Nach Nissens Pensionierung zogen

sie nach Salzburg. Hier starb Konstanze im Jahr

1842.

Zwei Söhne überlebten Mozart. Der ältere, Karl

Thomas, kam nach seines Vaters Tod nach Prag.

Er wurde im Haus des Universitätsprofessors Nie-

metschek aufgenommen und erhielt hier seine

Erziehung. Trotz seiner musikalischen Begabung,

ergriff er später eine Beamtenlaufbahn. Im damals

österreichischen Mailand war er als Staatsbuch-

haltungsoffizial tätig. Später zog er sich aus dem

Staatsdienst zurück und erwarb ein Landgut am

Comersee. Durch Tantiemen aus Opern seines

Die letzten Jahre 9J_

Vaters brachte er es zu einem ansehnlichen Reich-

tum. Karl Thomas starb 1858.

Franz Xaver war beim Tod seines Vaters etwas

mehr als vier Monate alt. Seine Jugendzeit verlebte

er ebenfalls in Prag bei Professor Niemetschek.

Später studierte er bei Hummel, Salieri und Al-

brechtsberger Musik. Er betätigte sich als Kompo-

nist, Pianist und Musikpädagoge. Mit Konzertrei-

sen durch Europa errang er einigen Ruhm als Pia-

nist. Er lebte lange Zeit in Lemberg, wo er sich als

Musiklehrerund Chorleiter betätigte. Später zog er

nach Wien. Im Alter von 53 Jahren starb er wäh-

rend einer Kur in Karlsbad.

92

Nachwort

Wolfgang Amadeus Mozart war ein herausragendes

musikalisches Genie. Er verstand es auf einzigar-

tige Weise, die Sehnsucht des Menschen nach

Schönheit, Harmonie und Vollendung künstlerisch

auszudrücken.

Doch Mozart vereinigte in sich auch gewaltige

Widersprüche. Wie vertragen sich seine in der

Musik angestrebten Ideale von Schönheit mit den

moralischen Abgründen in seinem Leben? Das bei

Mozart zu findende Dilemma ist im Grunde das

Dilemma des Menschen schlechthin.

In den zwei Jahrhunderten seit seinem Tod ha-

ben Unzählige versucht, Mozarts Person zu idea-

lisieren, zum Teil bis hin zu seiner Vergötterung.

Aber die uns heute noch zugänglichen geschicht-

lichen Fakten zeigen auf, dass Mozart ganz bezie-

hungsweise nur Mensch war - ein Mensch unter

Menschen, erfüllt mit durch und durch menschli-

chen Sehnsüchten nach Vollkommenheit, bei aller

Unvollkommenheit der menschlichen Natur.

Dabei ist diese Unvollkommenheit keineswegs

auf einen Konstruktionsfehler bei der Erschaffung

des Menschen zurückzuführen. Sie liegt vielmehr

in der willentlichen Abwendung der ersten Men-

schen von Gott, will sagen, in dem geschichtlich,

das heisst in Raum und Zeit stattgefundenen Sün-

denfall.

Der grosse und weise König Salomo drückte

diese Wahrheit, nach tiefschürfenden Studien über

93*

den Sinn des Lebens, folgendermassen aus: «Allein,

siehe, dieses habe ich gefimden, dass Gott den

Menschen gerade geschaffen hat; sie aber haben

viele Ränke gesucht» (Prediger 7,29). Mozart suchte

den Weg aus dem Dilemma durch den Okkultismus

- und landete dabei gezwungenermassen in einer

Sackgasse.

Ich habe versucht, als Alternative zu Mozarts

tragischem Holzweg, den Ausweg des frohma-

chenden und befreienden Evangeliums aufzuzei-

gen. Es ist nun unsere persönliche Verantwortung,

den fatalen Irrtum Mozarts um keinen Preis zu

wiederholen. Gott hat in Christus den einzigen

Ausweg geschaffen. Was ist unsere Antwort dar-

auf?

94

Bibliographie

Zu Mozart:

Alfred Einstein: Mozart, Sein Charakter, Sein Werk,

Frankfurt am Main 1964.

Wolfgang Hildesheimer: Mozart, Frankfurt am Main

1977.

Otto Hellinghaus: Mozart, Seine Persönlichkeit in

den Aufzeichnungen und Briefen seiner Zeitgenos-

sen und seinen eigenen Briefen, Freiburg im

Breisgau 1922.

Alessandro Melchiorre: Mozart und seine Zeit,

Klagenfurt 1989.

Arthur Hutchings: Mozart, der Mensch, Baarn, Nie-

derlande 1976.

Hans Conrad Fischer und Lutz Besch: Das Leben

Mozarts, Salzburg 1968.

Otto Schneider und Anton Algatzy (Herausgeber):

Mozart-Handbuch (Chronik, Werk, Bibliographie),

Wien 1962. (Im bibliographischen Teil sind 3871

Titel verzeichnet.)

Otto Schneider: Mozart in Wirklichkeit, Wien 1955.

Erich Valentin: Mozart, Weg und Welt, München

1985.

Aloys Greither: Wolfgang Amadé Mozart, in

Selbstzeugnissen und Bilddokumenten, Reinbek

bei Hamburg 1962.

Bruno Müller: Wolfgang Amadeus Mozart, Ein Le-

bensbild für alle Musikfreunde, Einsiedeln, Zürich,

Köln 1959.

95

Géza Rech/Erich Lessing: Wolfgang Amadeus

Mozart, Freiburg im Breisgau, Basel, Wien 1980.

Zum Thema Okkultismus:

Paul Ranc: La Franc-Maçonnerie sous l'éclairage

biblique, Lausanne 1989.

Willem J. Ouweneel: Okkultismus und östliche

Mystik, Amtzell/Allgäu 1985.

Reinhard König: New Age, Geheime Gehirnwäsche,

Neuhausen-Stuttgart 1986.

Zu den Bibelstellenzitaten:

Elberfelder Bibelübersetzung, 12. Auflage, Wup-

pertal 1951. (Diverse Stellen wurden, unter Be-

rücksichtigung des Urtextes, durch R. Liebi revi-

diert wiedergegeben.)

Weitere Publikationen des Autors:

- Erfüllte Prophétie. Messianische Prophétie - ihre

Erfüllung und historische Echtheit, 4. Auflage,

Berneck 1988.

- Weltgeschichte im Visier des Propheten Daniel,

2. Auflage, Berneck 1987.

- Rockmusik! Ausdruck einer Jugend in einem

sterbenden Zeitalter, 2. Auflage, Zürich 1988.

- Einführung in die vier Evangelien, Beröa Verlag,

Zürich 1990.

96

Der Autor

Roger Liebi,

Jahrgang 1958,?i, lt ;,.._,.«

studierte am

Konservatorium und * '

an der Musikhochschule

in Zürich Musik ; *

(1977-1982).

In Vaux-sur-Seine (F)

schloss er 1986 seine

Studien der Bibelsprachen

Hebräisch und Griechisch

ab. In Basel erfolgte 1987

der Abschluss in Aramäisch. Nebst seiner

musikpädagogischen und schriftstellerischen

Tätigkeit unterrichtet er neutestamentliches

Griechisch und hält Vorträge zu biblischen

Themen in verschiedenen Ländern. Zudem ist er

an der Überarbeitung einer Bibelübersetzung

beteiligt. Er ist verheiratet und Vater von drei

Kindern.

Wolfgang Amadeus Mozart war ein herausragendes

musikalisches Genie. Er verstand es auf einzigartige

Weise, die Sehnsucht des Menschen nach Schönheit,

Harmonie und Vollendung künstlerisch auszudrücken. Er

vereinigt in sich aber auch gewaltige Widersprüche. Wie

vertragen sich seine in der Musik angestrebten Ideale von

Schönheit mit den moralischen Abgründen in seinem

Leben? Wer länger über dieses Paradoxon nachdenkt, mag

zum Schluss kommen, dass wir es hier mit dem Dilemma

des Menschen schlechthin zu tun haben!

Während den zwei Jahrhunderten seit Mozarts Tod haben

Unzählige versucht, seine Person zu idealisieren, zum Teil

bis hin zu seiner totalen Vergötterung. Doch die uns heute

noch zugänglichen geschichtlichen Fakten zeigen auf, dass

Mozart ganz beziehungsweise nur Mensch war - ein

Mensch unter Menschen, erfüllt mit durch und durch

menschlichen Sehnsüchten nach Vollkommenheit, bei aller

Unvollkommenheit der menschlichen Natur. Mozart suchte

den Weg aus dem Dilemma durch Okkultismus - und

landete dabei gezwungenermassen in einer Sackgasse.

Der Autor dieses Buches kontrastiert Mozarts

tragischen Holzweg mit dem Ausweg durch das froh-

machende und befreiende Evangelium.

Table of Contents

Wolfgang Amadeus Mozart - Zwischen Ideal und Abgrund